Geraldine Allen - Kunst-Fotograf, erstaunliche Bilder mit Digital-Fotographien-Kunst verursachend

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Dieses ist das erste in einer Reihe von Profilen der Fotografen von den verschiedenen Teilen des Darstellungspektrums. Zukünftig glänzen wir das Licht auf Nachrichtenphotographen, Handelsphotographen, Naturphotographen und so weiter, um Ihnen den digitalen Fotografen zu geben etwas wertvolle Einblicke, um zu helfen, Ihre Bilder besser zu bilden.

Geraldine Allen ist unser erster vorbehaltlicher Künstler im Punktlicht. Zuerst ausgebildet in der Kunstgeschichte und im grafischen Entwurf in Großbritannien; Geraldine sammelte wertvolle Erfahrung in den Ästhetik- und Entwurfsgrundregeln. Später im Leben nahm sich sie Studie der Psychologie auf und graduierte mit einem Bakkalaureus der Wissenschaften Ehrengrad. Jedoch Geraldine zeichneten Interesse der langen Zeit und Neigung für Fotographie sie zurück. Enthused durch die Möglichkeiten, die von Adobe Photoshop in seinem Anfang der Entwicklung bewerkstelligt wurden, wurde sie bald aufgesogen, indem man mit digitalisierten fotographischen Collagen experimentierte. Es war dann sie sich entschied, zur Salisbury-Hochschule in Großbritannien zurückzugehen, um ihre Erfahrung zu formalisieren und ihr Wissen der Sichtmittelindustrie zu aktualisieren.

Geraldine studierte kreative Digital-Künste, um sich mit industriekompatibler Multimedia-Software und möchte vertraut zu machen, sich auf ruhige Darstellung zu konzentrieren, dann beschloß, ihr BA (Ehren) in PhotoMedia (Fotographie) abzuschließen. Während Computerhandhabung in zunehmendem Maße populär wurde, beschloß sie, [und jetzt Bevorzugungen] „in der Kamera“ zu experimentieren Effekte.

Als tat Ihr? aha? Moment kommen an; die Zeit, als Sie wussten, dass Ihre Affinität für Fotographie Sie betreffend Ihre kreative und Berufskarriere weiter nehmen könnte? ? Ich nahm einem offenen Schuß meines jugendlichen Sohns einen Tag, als ich gerade geschah, auf einer erhöhten Höhe zu sein; die Kombination der Höhe, das lange Objektiv und die Weise, die ich seine Lage im Rahmen bestanden hatte, holten ein interessantes Resultat und ich dachte dann, dass es gibt, also viele Variablen und ich nie gebohrt erhalten würden, wenn ich dies für ein Leben tat. Ich hatte immer Fotographie genossen, aber ich nicht wirklich erlernte viel, bis digital, kam entlang. Plötzlich erlernte ich so schnell, weil die Resultate sofortig waren und ich beziehen könnte, welche Fehler waren, mit denen. steuert?

Bevorzugen Sie Gesamtsteuerung über Ihren fotographischen Themen, oder schießen Sie manchmal natürliche Nichtstudio Bilder? ? Ich habe nicht eine Präferenz. Ich bin, also leidenschaftlich über Fotographie und es gibt so viele verschiedenen Aspekte, dass ich es unmöglich, Günstlingswirtschaft zu halten finde. Ich muss Fotographie in Genren trennen und ich nehme eine andere Annäherung entsprechend diesem Genren. Z.B. werden kreative Fotos im Verstand des Fotografen/des Künstlers vorher ausgedacht, also erfordert er abhängig von wird gegründet und gesteuert - zu einem Grad. Obgleich Studio gesteuerte Bilder meine helle gemalte Mappe beherrschen, lasse ich häufig Leute als Themen, um mich in Position zu bringen. Die Abbildung zielt darauf ab, ein wenig Wesentliches ihres natürlichen Buchstabens zu schildern. Ich helfe ihnen mit Ideen, wenn sie zwar, normalerweise fest sind, indem sie dort sie mit Gespräch ablenken und „Einfluss es“, wenn ich eine bestimmte Lage denke, Ausdruck sagen, oder Manierismus gut für die Abbildung funktionieren würde.

Für Natur stellt I, selten dar alles ausgenommen möglicherweise unter Verwendung eines kleinen Fülleblitzes oder eines Reflektors in Verbindung mit dem vorhandenen Licht zu steuern. Ich unternehme eine bewusste Anstrengung, nicht eine natürliche Szene zu behindern, wie ich sie dokumentieren möchte so real und natürlich, wie möglich. Gesagt, dass ich bekennen muss, kann mich habend beweglicher aufdringlicher Sänfte, Stöcken oder Steinen vom Rahmen nicht helfen.?

Haben Sie überhaupt einen Mentor gehabt, der eine Auswirkung auf Ihre Art und Kunst hatte? ? Ich empfing ein schreckliches Los Unterstützung von einem wundervollen Tutor, der Ian Smith an der Salisbury-Hochschule in Großbritannien genannt wurde. Während mir endlose Ermutigung zum Experiment in gegeben wurde, welche Weise ich mochte, wurde ich auch, alles zu fragen unterrichtet und diesem Experimentieren irgendeine entscheidende Richtung zu geben. Ich sollte sich fragen, was meine Abbildungen versuchten, mitzuteilen und sie mit spezifischer Absicht und Zielen planen. Im letzten Jahr an der Salisbury-Hochschule erreichte ich das gefürchtete Stadium, in dem ich gezwungen wurde, ein Feld Spezialisierung zu wählen. Gott, wie war verbiete ich, zum einer einzelnen Wahl zu treffen, als ich jedermann von traditionellem vollständig zum Auszug und zum Zeitgenossen liebte? Ich erinnere, mich zu den Hindernisrissen wirklich zu kämpfen, als es zum Punkt meines Müssens einige Genren fallenlassen kam. Ich war ein Rückzieher wirklich, weil ich beschloß, mit zwei Feldern anstelle von einem zu haften; schöne Kunst und Natur und dann ich verwendeten ein vereinheitlichendes Konzept, um sie beide in meine abschließende Mappe einzusetzen!

Mir wurde auch genug privilegiert, zum mit Landschaftsphotographen Charlie Waite zu arbeiten in seinem Studio für einige Monate. Obgleich praktische Anwendbarkeiten der Arbeit und des Geschäfts unsere Interessen beherrschten, beobachtete ich seine Haltung in Richtung zu seinen Projekten und in der Tat innerhalb seiner natürlichen Alltagspraktischen anwendbarkeiten. Wenn ich an einen Primärpunkt wählen musste, den ich mich immer erinnere, würde es sein, wie er den Himmel betrachten würde und ganz herum, wann immer er draußen trat. Er würde sofort und instinktiv das Licht und wie es nach Themen in seinen sofortigen Umlagerungen fiel, egal wo er war studieren, oder was er tat. Sie konnten sagen, dass er mit Licht besessen gewesen wurde! So brachte er mir die wertvollste Lektion von allen bei; um die Naturgesetze des Lichtes zu studieren, wie beeinflußte sie natürlich die Welt herum und wie unterschiedlich schaute sie entsprechend den verschiedenen Bedingungen.?

Ihr bester Rat für die Knospung der digitalen Fotografen? ? Experiment und experimentieren dann mehr! Bilden Sie vollen Gebrauch von den manuellen Kontrollen, anstatt, mit dem sicheren Selbstmodus zu haften. Nicht einfach beziehen Sie sich das auf Handbuch, wenn Sie auf, wie man eine grundlegende Steuerung fest sind laufen lässt, aber sie alle von der Frontseite, um jede vorgerückte Steuerung heraus zu unterstützen und dann zu prüfen lesen. Dass Weise, die Sie beginnen, Ihre Kamera gänzlich zu kennen und Sie, können nach etwas interessanten Effekten geschehen. Versuchen Sie verschiedene Niveaus des Fülleblitzes, benutzen Sie die weiße Balance, und prüfen Sie die Effekte der Geschwindigkeit/der Blendenöffnung auf Schärfentiefe. Oh und Blick auf möglichen Gebrauch für irgendwelche Fehler! Ich bekannt, um vorherige unbeabsichtigte Fehler, als überlegte kontrollierte Effekte zu einem späteren Zeitpunkt zu verwenden.?

Welches ein bisschen Digitalkamerazahnrad bevorzugen Sie? ? Überwiegend bin ich ein digitaler SLR Benutzer der Canon-Vielzahl. Ich mag gerade den Blick, fühlen und die Leistung von Canon. Canon fühlt sich in meiner Hand so recht, was ich mehr sagen kann?

Z.Z. bin ich Schießen mit Canon D60, denen ich zu besitze sehr glücklich war, als sie zuerst freigegeben wurden. Leider 6 Monate hinunter die Linie wurde das 10D mit einem erheblichen Tropfen des Preises freigegeben, um aufzuladen. Jetzt selbstverständlich gibt es die 20D auch! So sind die Qualen des Seins ein hartnäckiger techie Unhold. Ich benutze nur die örtlich festgelegten Objektive der fokalen Länge, nachdem ichgefunden das `ever-practical laute Summen ichgefunden hatte, um mich mit Summenausdehnung auf langen Belichtungen im Stich zu lassen.?

Z.Z. benutzt Geraldine vier Objektive: ein 15mm fisheye f/2.8, 35mm f/2, ein 100m Makro- f/2.8 und 200mm f/2.8 L - alles Canon E-F. Selbstverständlich unter Verwendung dieser Objektive auf einem DSLR Mittel ist die fokale Länge länger, als mit auf einem Film SLR wegen der Größe des Sensors, der ist, warum das fisheye nicht wirklich `fisheye aber gerade sehr weit ist, und die 35mm wird als das Standardarbeitspferdobjektiv - das Äquivalent von 50mm verwendet. Ein schreckliches Los Naturabbildungen schießend, hat ihr 100mm Makroobjektiv eine kluge Investition geprüft und ihr erlaubt, die naher Abstand beide der Extrakosten für Makroarbeit und längere Abstandsschüsse zu gewinnen.

Geraldine sagt? Ich habe nie viel Wunsch gehabt, Langstrecke sehr zu schießen. Ich versuchte ein das 300mm `L Glas einmal, aber verkaufte es innerhalb von vierzehn Tagen. Die Sache war ein Monster, und an der breitesten Blendenöffnung f5.6, war sie gerade nicht genug verbunden mit der fokalen Länge und dem Gewicht der Sache schnelles. Ich könnte Scharfes einfach nicht erzielen genügende Abbildungen. Eher als holen Sie weit entfernte Themen nah an mir, ich es vorziehen, kleine Sachen in meine Sichtfläche zu holen, damit ich jedes kleine kleine Detail studieren kann. Ich habe folglich eine natürliche Affinität für Makrofotographie und Fotomikrografie. Ich benutze ein IMXZ Mikroskop mit einem Summenfaktor von x10 - x40 für wirkliche kleine Themen oder wenn ich aufdecken möchte, was das Auge nicht normalerweise sehen kann, aber mit einer Blendenöffnung von f0, mich werden unvermeidlich mit dem Mangel an Schärfe überall in unzufrieden gemacht. Ziemlich häufig verwende ich gerade den 'süßen spot Bereich und ernte unten danach. Ich habe auch Bälge für ein Flugleitanlage-Objektiv, aber ich erziele selten ein zufrieden stellendes Resultat infolge von dem Mangel an Mobilität und Anpassungsfähigkeit. Ich würde wirklich das beweglichere MP-E65 genießen, aber leider ist es nicht innerhalb des Etats gegenwärtig.

Ich verfehlte die mittlere Formaterfahrung zusammen, aber, eine welche große Entdeckung sie, herauszufinden war, könnte ich ein System des großen Formats mir leisten! Ich beendete oben mit einer 4×5 Toyo Ansichtkamera mit einer Einschienenbahnausdehnung, einem dunklen Tuch, Losen doppelten dunklen Dias, einem Schneider Symmar-S 150mm f5.6 und zwei Kästen Fuji Provia RDP II, alles für? 400!!! Der Film und die Verarbeitungskosten haben oben hinzugefügt, da und die Resultate noch einfach `LF novice'. schauen?

Das einzige andere Schießenausrüstung, die ich bin Röhrenblitz zwei habe, eine 1000-Watt-Halogenlampe, Canon Speedlite 550EX, softbox, Reflektoren und Standplätze. Diese werden nicht sehr häufig verwendet, aber sind auf Einsatzbereitschaft für den ungeraden Studioantrag. Im Allgemeinen, obwohl ich natürliches Licht und natürliche Einstellungen bevorzuge.

Der selbstverständlich redigierende Pfosteneintragfaden erfordert eine digitale Dunkelkammer. Ich benutze einen schneller Prozessor Dell-PC mit Tonnen von RAM, von Mac Powerbook G4, von Färbungs-Unterseebootdrucker Olymp-Camedia, von Tintenstrahl Canon-S9000 und von Scanner der Epson Verkollkommnung 4870 für meinen Film 4×5. Lassen Sie uns auch diesen König des Königstückes Software nicht vergessen - Adobe Photoshop. Ich verbesserte gerade zum CS und ich bin nicht enttäuscht. ooops… Ich vergaß, meinen trusty Satz von drei Halogenfackeln für hellen Anstrich zu erwähnen…. nichts spezielle oder teuer, gerade normale Haushaltsfackeln der verschiedenen Stärke.“ Sagt Frau Allen.

Geraldine ist immer durch die magischen, einzigartigen und aus dem Jenseits Qualitäten intrigiert worden, die in der Arbeit der Fotografen wie Robert Damachy gefunden werden, die Julia Margaret Cameron, den Diane Arbus und den Sarah-Mond. Spezifische Einflüsse auf ihre fotographische Entwicklung mit ihrem hellen Anstrich sind Berthold Steinhilber, Jorg Grundler und Diana Thorneycroft gewesen.

Wenn Sie ihren Aufstellungsort besichtigen, sehen Sie einige der wundervollen Makrofotographie Geraldine-Sicherungen. Viele von denen sind gegründetes Blumenthema. Sie sagt „für Blumenmakro, ich mag extrem begrenzte Schärfentiefe verwenden. Dies heißt, dass ich unvermeidlich eine längere fokale Länge [100mm] gebrauche, den nähsten möglichen Schießenabstand und eine breite Blendenöffnung [häufig F2]. Dieses bedeutet normalerweise, dass die Blendenverschlußgeschwindigkeit ziemlich schnell ist, weil es das viel des Lichtes das Objektiv kommend gibt. Aber, das bedeutet nicht, dass ich einen Stativ nicht in einer natürlichen Einstellung benötige. Häufig mag ich nur das kleinste Element im Fokus haben, den Mittelhandschießen ein definitiver No-no ist, da die Fläche des Fokus an der geringfügigsten Bewegung gleiten kann [in der Kamera oder im Thema]. Wenn das an fokussiert zu werden Element, flach ist, dann im Allgemeinen ist es einfacher, Schärfe zu erzielen, in der ich es wünsche. Jedoch, wenn es gekurvt wird oder gerundet versuche ich sicherzustellen, dass die Kamera in solch einem Winkel hinsichtlich lassen das Element zur Rückseite der Kamera parallel sein in Position gebracht wird, damit so viel des Elements, wie möglich ist auf der gleichen Fläche wie die Sensor- oder Filmrückseite.“

Sie können die Mappe ihrer Kunstfotographie an ihrer Web site sehen: www.photo-art-gallery.com

Kevin Rockwell tankt seine Neigung für Digitalkameras an den großen Digitalkameras - great-digital-cameras.com

Sind hier einige ihre Lieblingsbetriebsmittel für Fotographie:

<>www.photo.net? ist ein leuchtendes Hilfsmittel für mich gewesen. Die Foren bedecken gerade über fotographisches, neues und altes, technisches und kreatives alles, nennen Sie es und Sie können etwas Informationen über sie finden! Sie können wertvolles Rückgespräch auf Ihren Fotos auch empfangen, wenn Sie sie für Kritik. bekannt geben?

? Meine Lieblingszeitschrift in Großbritannien ist `Digital Photographer, das von Highbury Entertainment Ltd. veröffentlicht wird. Sie ist zum Markt verhältnismäßig neu, aber ich wurde entlastet, um vorgerücktere Ausrüstungsberichte und technische Werkstätten als andere Zeitschriften zu finden, und sie appellieren dem Berufsspitzenverbraucher sowie den Bewunderer. Sie haben eingehende Interviews und Artikel über die Arbeit der erfolgreichen Fotografen und der Fotokünstler, und sie sprechen mit Arbeitsfachleuten, um herauszufinden, wie sie bestimmte Situationen und Bedingungen behandeln. Selbstverständlich haben sie auch die praktischen Werkstätten und halten Sie aktuell auf den Nachrichten der Industrie außerdem.?

Technische Bücher sind eine Angelegenheit Ihres bestimmten Feldes des Interesses, aber für Inspiration würde ich irgendwelche von der „AAPPLY Jahrbuch Fotographien- und Darstellung“ Volumen, „das Fotographien-Buch“ durch Phaidon Press [ISBN 0714836346] oder „Blinzeln“ durch Phaidon Press [ISBN 0714841994] empfehlen.

[techtags: San- Antoniofotographie, San- Antoniophotographen, ältere Portraits, Familien-Portraits]

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