Es ist wesentlich, Makrofotographie zu verstehen, zuerst bevor man über seine digitale Seite der Produktion spricht. Makrofotographie ist Nahaufnahmeschüsse der kleinen Sachen, in denen, sie zu tun unter Verwendung der rechten Kamera und des Objektivs bedeutet.

Digital-Makrofotographie ist die selbe, ausgenommen das System unterschiedlich ist. Wieder beziehen digitale Fotographie mehr oder weniger Computer beim Arbeiten in Pfostenprodukt des Bildes mit ein.

Digital-Makrofotographie ist eine interessante Spezialisierung in der Fotographie wegen der Herausforderungen. Sie ist kann mehr Unkosten in der Aktualisierung ausgedrückt den neuesten Produkten hinzufügen, die Technologie anbieten kann. Während Augen nicht noch ausdehnen können, um Detail der minuziösen Sachen zu empfinden und zu sehen, kann digitale Makrofotographie das fröhliche Wundern in Wirklichkeit bilden.

Wenn Sie ein eifriger Fan von Discovery Channel oder nationales geographisches sind, geben sich die meisten ihren Dokumentarfilmen Makrofotographie, wann immer sie die Insekte und kleine Tiere schießen, die unter die Grundlöcher graben, und allen weiteren Geschöpfen, die zum blanken Auge fast ungesehen sind hin. Ohne Makrofotographie ist diese Welt nur mit verbunden, was unsere Augen sehen können. Es gibt keine Weise, die wir die Beschaffenheit der haarigen Beine aller möglicher Insekte oder der schleimigen Haut des Unterwassergeschöpfs erfahren und fassen können.

Die Versprechung des gesamten Details ist die Hauptarbeit in der digitalen Makrofotographie. Z.Z. ist die Antwort zu dieser Versprechung von der Entschließung der Digitalkamera abhängig, die Sie an investieren. Objektiv, besonders für Nahaufnahme benannten „Diopter“ muss zusammen mit dem Kauf kommen, und im Allgemeinen ist es eine notwendige Anforderung.

Das folgende ist die Anwendung der wirkungsvollen und korrekten Beleuchtung, die die meisten des Fotographiendetails zu erhalten. Ein klares Bild gehört zu den wesentlichen Qualifikationen, die Ihre Digitalkamera geben kann.

Um einen Fachmann zu erzielen, der digitale Makrofotographie schaut, helfen die folgenden Punkte:

1. Sie müssen Fähigkeit in der Fotographie einschließlich den Gebrauch der Objektive, der Filter, der Beleuchtung und der in Verbindung stehenden Zusätze haben.

2. Für Makrofotographie müssen Sie das Thema so nah schießen, wie möglich als der wirkungsvolle Funktionsabstand. Dieses ist ganz über den rechten Abstand, ohne das Thema zu stören, wenn, falls Sie kleine Insekte schießen.

3. Probe- und Störungspraxis mit Schärfentiefe kann erzielt werden, indem man manuelle Objektiveinstellung verwendet, bis das Bild scharf ist.

4. Benutzen Sie die kleinste Blendenöffnung und füllen Sie grelles, eingelassen ein heller Tag. Blitz muss entweder indirekt oder diffundiert mit Reflektoren für bessere Resultate sein.

Nachdem Sie die guten Makroschüsse erzielt haben, ist es Zeit, zum Computer zurück zu gehen und das kleine Redigieren der unerwünschten Hintergründe, der Flecke und wenn es nichts gibt zu beheben, dann des Bildes zu tun kann gedruckt werden, wie ist.

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Wenn Sie wollten überhaupt Ihre digitale Fotographie verbessern haben, dann, das Sie über High Dynamic Range zu erlernen, erwägen wünschen können. Wenn Sie von diesen Ausdruck in der digitalen Fotographie gehört haben, aber sind nicht sicher, was sie ist, dann Unterhaltmesswert, weil er ernste Änderung die Weise wird, betrachten Sie Ihre Bilder der digitalen Fotographie. Welche hohen Dynamikwerte in Ihrer digitalen Fotographie sind erleichtern gleichzeitig Ihre underexposed Bereiche tun und verdunkeln Sie Ihre überbelichteten Bereiche. Das Arbeiten mit Ihren Dynamikwerten zielt darauf ab, Bilder der digitalen Fotographie zu verursachen, da Ihr eigenes Auge sie sehen würde; beleuchten Sie sogar alle über der Szene.

In der Welt der digitalen Fotographie beziehen sich die Dynamikwerte einfach auf die Strecke der hellen (Helligkeit) Täler vom Dunkelsten zu hellstem. In der realen Welt wirklich ist die Strecke der Dunkelheit zu den hellen Abschnitten des Lichtes, die Sie mit dem blanken Auge sehen können. Dieses wird auf digitale Fotographie und es die Namensdynamikwerte gegeben gebracht. Digital-Fotographien-Dynamikwerte sind die Strecke des Lichtes auf Ihrem Digitalkamera-Sensor, der ohne das höhere Licht zu haben gefangen genommen werden kann, oder untereres Licht geändert oder redigiert bewertet. In der digitalen Fotographie sprechen Sie High Dynamic Range bedeutet einfach einen H-Bereich der hellen Werte.

Sie beachten dass, nach Dynamikwerte sehr schnell verstehen, dass Ihre digitale Fotographie drastisch verbessert werden kann und. Dynamikwerte der Digital-Fotographie können Aspekte Ihres Bildes wie Hinzufügen einer Richtung des Dramas Ihren bewölkten Landschaften verbessern und zu den Linien der Farbe spezifizieren und einige überbelichtete Teile Leichtprofile eines digitalisierten Bildes herabstimmen.

Sie können das finden, wenn Sie draußen Sachen in Ihrer digitalen Fotographie wie Landschaften, Strand fotografieren und snowscapes usw., haben Sie viele kontrastierenden Höhepunkte dieses langsame Ihr Fortschritt unten. Um Abschnitte von hochauflösendem zu überwinden können Sie verwenden Nd-Filter, einen Polarisator, Belichtung, die einklammern, Pfostenin Photoshop usw. redigieren, die Liste usw. fortfahren was Sie in der digitalen Fotographie tun können aber wirklich, eine genauere Belichtung zu erhalten, die mit Ihren Dynamikwerten arbeitet sind wirkungsvoller.

Sie können eine gute Idee der digitalen Fotographie dynamisch erhalten, wenn Sie draußen gehen und das Licht betrachten. Z.B. High Dynamic Range ist das helle Tageslicht auf einer typischen im Freien, sunlit Szene. Im Sprechen, das, niedrigen Dynamikwerte dunkleren Bereichen wie einem schwach beleuchteten Raum entsprechen kann.

Gelassen? s nehmen meine Sony-Digitalkamera, um als Beispiel zu verwenden. Es hat 6 Anschläge Dynamikwerte. Die Dynamikwerte? s-Zielsetzungen sind, Dynamikwerte gefangenzunehmen. Während es? s, das einfach ist, Tageslichtszenen mit Sony, in einigen Fällen wie Landschaften gefangenzunehmen, Dynamikwerte, konnte erforderlich sein. So in diesem Fall erfordert das Produzieren von meinem High Dynamic Range, dass ich etwas unterschiedliche Belichtungen nehme. Dann setze ich alle Helligkeitsniveaus, die ich in meinem abschließenden Bild wünsche, das mein Sony? s-Sensor kann richtig notieren. Was diesem Mittel die dunkelsten Werte einsetzt, die als in den Mittelbereich der hellen Empfindlichkeitsstrecke der Sensoren nicht niedriger sind.

Im wundervollen Adobe Photoshop kann ich mich entscheiden, einer Handvoll Belastungen durch Abdeckung die kompletten Dynamikwerte zu nehmen. In jeder Fotobelichtung halte ich die Blendenöffnung die selben (ändernde Blendenöffnung ändert die Schärfentiefe). Mein Ziel hier ist, verschiedene Fotos herzustellen, sicherstellend, dass in jedem ich die vorhandenen Helligkeitsniveaus in der Landschaft umfasse.

Ich nehme eine Ansammlung Fotos meiner Landschaft an den ungefähr 1 Endänderungen in jedem Foto. Ich ziehe an? t tun dies, indem es den f-Anschlag ändert, den ich dies über meine Blendenverschlußgeschwindigkeit tue. Zu überprüfen ob I? VE erhaltene Veränderung meiner Belichtungen kann ich das Histogramm überprüfen, um zu sehen, ob ich ausreichend die Szenenhelligkeit gefangen genommen habe.

Sobald ich alles habe, meine Belichtungen in der Kamera gehe ich nach Hause und überprüfe sie heraus in Adobe Photoshop. Was ich in der Lage sein sollte, dann zu tun, ist redigieren sie und verursachen eine Abbildung, da mein eigenes Auge sehen würde; gute Beleuchtung auf dem Vordergrund und gute Beleuchtung auf dem Hintergrund, außen über Belichtung des Himmels oder unterbelichten von den dunkleren Teilen des Landes.

Haben Sie Spaß und glückliches Schießen!

Amy Renfrey

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Dieses ist das erste in einer Reihe von Profilen der Fotografen von den verschiedenen Teilen des Darstellungspektrums. Zukünftig glänzen wir das Licht auf Nachrichtenphotographen, Handelsphotographen, Naturphotographen und so weiter, um Ihnen den digitalen Fotografen zu geben etwas wertvolle Einblicke, um zu helfen, Ihre Bilder besser zu bilden.

Geraldine Allen ist unser erster vorbehaltlicher Künstler im Punktlicht. Zuerst ausgebildet in der Kunstgeschichte und im grafischen Entwurf in Großbritannien; Geraldine sammelte wertvolle Erfahrung in den Ästhetik- und Entwurfsgrundregeln. Später im Leben nahm sich sie Studie der Psychologie auf und graduierte mit einem Bakkalaureus der Wissenschaften Ehrengrad. Jedoch Geraldine zeichneten Interesse der langen Zeit und Neigung für Fotographie sie zurück. Enthused durch die Möglichkeiten, die von Adobe Photoshop in seinem Anfang der Entwicklung bewerkstelligt wurden, wurde sie bald aufgesogen, indem man mit digitalisierten fotographischen Collagen experimentierte. Es war dann sie sich entschied, zur Salisbury-Hochschule in Großbritannien zurückzugehen, um ihre Erfahrung zu formalisieren und ihr Wissen der Sichtmittelindustrie zu aktualisieren.

Geraldine studierte kreative Digital-Künste, um sich mit industriekompatibler Multimedia-Software und möchte vertraut zu machen, sich auf ruhige Darstellung zu konzentrieren, dann beschloß, ihr BA (Ehren) in PhotoMedia (Fotographie) abzuschließen. Während Computerhandhabung in zunehmendem Maße populär wurde, beschloß sie, [und jetzt Bevorzugungen] „in der Kamera“ zu experimentieren Effekte.

Als tat Ihr? aha? Moment kommen an; die Zeit, als Sie wussten, dass Ihre Affinität für Fotographie Sie betreffend Ihre kreative und Berufskarriere weiter nehmen könnte? ? Ich nahm einem offenen Schuß meines jugendlichen Sohns einen Tag, als ich gerade geschah, auf einer erhöhten Höhe zu sein; die Kombination der Höhe, das lange Objektiv und die Weise, die ich seine Lage im Rahmen bestanden hatte, holten ein interessantes Resultat und ich dachte dann, dass es gibt, also viele Variablen und ich nie gebohrt erhalten würden, wenn ich dies für ein Leben tat. Ich hatte immer Fotographie genossen, aber ich nicht wirklich erlernte viel, bis digital, kam entlang. Plötzlich erlernte ich so schnell, weil die Resultate sofortig waren und ich beziehen könnte, welche Fehler waren, mit denen. steuert?

Bevorzugen Sie Gesamtsteuerung über Ihren fotographischen Themen, oder schießen Sie manchmal natürliche Nichtstudio Bilder? ? Ich habe nicht eine Präferenz. Ich bin, also leidenschaftlich über Fotographie und es gibt so viele verschiedenen Aspekte, dass ich es unmöglich, Günstlingswirtschaft zu halten finde. Ich muss Fotographie in Genren trennen und ich nehme eine andere Annäherung entsprechend diesem Genren. Z.B. werden kreative Fotos im Verstand des Fotografen/des Künstlers vorher ausgedacht, also erfordert er abhängig von wird gegründet und gesteuert - zu einem Grad. Obgleich Studio gesteuerte Bilder meine helle gemalte Mappe beherrschen, lasse ich häufig Leute als Themen, um mich in Position zu bringen. Die Abbildung zielt darauf ab, ein wenig Wesentliches ihres natürlichen Buchstabens zu schildern. Ich helfe ihnen mit Ideen, wenn sie zwar, normalerweise fest sind, indem sie dort sie mit Gespräch ablenken und „Einfluss es“, wenn ich eine bestimmte Lage denke, Ausdruck sagen, oder Manierismus gut für die Abbildung funktionieren würde.

Für Natur stellt I, selten dar alles ausgenommen möglicherweise unter Verwendung eines kleinen Fülleblitzes oder eines Reflektors in Verbindung mit dem vorhandenen Licht zu steuern. Ich unternehme eine bewusste Anstrengung, nicht eine natürliche Szene zu behindern, wie ich sie dokumentieren möchte so real und natürlich, wie möglich. Gesagt, dass ich bekennen muss, kann mich habend beweglicher aufdringlicher Sänfte, Stöcken oder Steinen vom Rahmen nicht helfen.?

Haben Sie überhaupt einen Mentor gehabt, der eine Auswirkung auf Ihre Art und Kunst hatte? ? Ich empfing ein schreckliches Los Unterstützung von einem wundervollen Tutor, der Ian Smith an der Salisbury-Hochschule in Großbritannien genannt wurde. Während mir endlose Ermutigung zum Experiment in gegeben wurde, welche Weise ich mochte, wurde ich auch, alles zu fragen unterrichtet und diesem Experimentieren irgendeine entscheidende Richtung zu geben. Ich sollte sich fragen, was meine Abbildungen versuchten, mitzuteilen und sie mit spezifischer Absicht und Zielen planen. Im letzten Jahr an der Salisbury-Hochschule erreichte ich das gefürchtete Stadium, in dem ich gezwungen wurde, ein Feld Spezialisierung zu wählen. Gott, wie war verbiete ich, zum einer einzelnen Wahl zu treffen, als ich jedermann von traditionellem vollständig zum Auszug und zum Zeitgenossen liebte? Ich erinnere, mich zu den Hindernisrissen wirklich zu kämpfen, als es zum Punkt meines Müssens einige Genren fallenlassen kam. Ich war ein Rückzieher wirklich, weil ich beschloß, mit zwei Feldern anstelle von einem zu haften; schöne Kunst und Natur und dann ich verwendeten ein vereinheitlichendes Konzept, um sie beide in meine abschließende Mappe einzusetzen!

Mir wurde auch genug privilegiert, zum mit Landschaftsphotographen Charlie Waite zu arbeiten in seinem Studio für einige Monate. Obgleich praktische Anwendbarkeiten der Arbeit und des Geschäfts unsere Interessen beherrschten, beobachtete ich seine Haltung in Richtung zu seinen Projekten und in der Tat innerhalb seiner natürlichen Alltagspraktischen anwendbarkeiten. Wenn ich an einen Primärpunkt wählen musste, den ich mich immer erinnere, würde es sein, wie er den Himmel betrachten würde und ganz herum, wann immer er draußen trat. Er würde sofort und instinktiv das Licht und wie es nach Themen in seinen sofortigen Umlagerungen fiel, egal wo er war studieren, oder was er tat. Sie konnten sagen, dass er mit Licht besessen gewesen wurde! So brachte er mir die wertvollste Lektion von allen bei; um die Naturgesetze des Lichtes zu studieren, wie beeinflußte sie natürlich die Welt herum und wie unterschiedlich schaute sie entsprechend den verschiedenen Bedingungen.?

Ihr bester Rat für die Knospung der digitalen Fotografen? ? Experiment und experimentieren dann mehr! Bilden Sie vollen Gebrauch von den manuellen Kontrollen, anstatt, mit dem sicheren Selbstmodus zu haften. Nicht einfach beziehen Sie sich das auf Handbuch, wenn Sie auf, wie man eine grundlegende Steuerung fest sind laufen lässt, aber sie alle von der Frontseite, um jede vorgerückte Steuerung heraus zu unterstützen und dann zu prüfen lesen. Dass Weise, die Sie beginnen, Ihre Kamera gänzlich zu kennen und Sie, können nach etwas interessanten Effekten geschehen. Versuchen Sie verschiedene Niveaus des Fülleblitzes, benutzen Sie die weiße Balance, und prüfen Sie die Effekte der Geschwindigkeit/der Blendenöffnung auf Schärfentiefe. Oh und Blick auf möglichen Gebrauch für irgendwelche Fehler! Ich bekannt, um vorherige unbeabsichtigte Fehler, als überlegte kontrollierte Effekte zu einem späteren Zeitpunkt zu verwenden.?

Welches ein bisschen Digitalkamerazahnrad bevorzugen Sie? ? Überwiegend bin ich ein digitaler SLR Benutzer der Canon-Vielzahl. Ich mag gerade den Blick, fühlen und die Leistung von Canon. Canon fühlt sich in meiner Hand so recht, was ich mehr sagen kann?

Z.Z. bin ich Schießen mit Canon D60, denen ich zu besitze sehr glücklich war, als sie zuerst freigegeben wurden. Leider 6 Monate hinunter die Linie wurde das 10D mit einem erheblichen Tropfen des Preises freigegeben, um aufzuladen. Jetzt selbstverständlich gibt es die 20D auch! So sind die Qualen des Seins ein hartnäckiger techie Unhold. Ich benutze nur die örtlich festgelegten Objektive der fokalen Länge, nachdem ichgefunden das `ever-practical laute Summen ichgefunden hatte, um mich mit Summenausdehnung auf langen Belichtungen im Stich zu lassen.?

Z.Z. benutzt Geraldine vier Objektive: ein 15mm fisheye f/2.8, 35mm f/2, ein 100m Makro- f/2.8 und 200mm f/2.8 L - alles Canon E-F. Selbstverständlich unter Verwendung dieser Objektive auf einem DSLR Mittel ist die fokale Länge länger, als mit auf einem Film SLR wegen der Größe des Sensors, der ist, warum das fisheye nicht wirklich `fisheye aber gerade sehr weit ist, und die 35mm wird als das Standardarbeitspferdobjektiv - das Äquivalent von 50mm verwendet. Ein schreckliches Los Naturabbildungen schießend, hat ihr 100mm Makroobjektiv eine kluge Investition geprüft und ihr erlaubt, die naher Abstand beide der Extrakosten für Makroarbeit und längere Abstandsschüsse zu gewinnen.

Geraldine sagt? Ich habe nie viel Wunsch gehabt, Langstrecke sehr zu schießen. Ich versuchte ein das 300mm `L Glas einmal, aber verkaufte es innerhalb von vierzehn Tagen. Die Sache war ein Monster, und an der breitesten Blendenöffnung f5.6, war sie gerade nicht genug verbunden mit der fokalen Länge und dem Gewicht der Sache schnelles. Ich könnte Scharfes einfach nicht erzielen genügende Abbildungen. Eher als holen Sie weit entfernte Themen nah an mir, ich es vorziehen, kleine Sachen in meine Sichtfläche zu holen, damit ich jedes kleine kleine Detail studieren kann. Ich habe folglich eine natürliche Affinität für Makrofotographie und Fotomikrografie. Ich benutze ein IMXZ Mikroskop mit einem Summenfaktor von x10 - x40 für wirkliche kleine Themen oder wenn ich aufdecken möchte, was das Auge nicht normalerweise sehen kann, aber mit einer Blendenöffnung von f0, mich werden unvermeidlich mit dem Mangel an Schärfe überall in unzufrieden gemacht. Ziemlich häufig verwende ich gerade den 'süßen spot Bereich und ernte unten danach. Ich habe auch Bälge für ein Flugleitanlage-Objektiv, aber ich erziele selten ein zufrieden stellendes Resultat infolge von dem Mangel an Mobilität und Anpassungsfähigkeit. Ich würde wirklich das beweglichere MP-E65 genießen, aber leider ist es nicht innerhalb des Etats gegenwärtig.

Ich verfehlte die mittlere Formaterfahrung zusammen, aber, eine welche große Entdeckung sie, herauszufinden war, könnte ich ein System des großen Formats mir leisten! Ich beendete oben mit einer 4×5 Toyo Ansichtkamera mit einer Einschienenbahnausdehnung, einem dunklen Tuch, Losen doppelten dunklen Dias, einem Schneider Symmar-S 150mm f5.6 und zwei Kästen Fuji Provia RDP II, alles für? 400!!! Der Film und die Verarbeitungskosten haben oben hinzugefügt, da und die Resultate noch einfach `LF novice'. schauen?

Das einzige andere Schießenausrüstung, die ich bin Röhrenblitz zwei habe, eine 1000-Watt-Halogenlampe, Canon Speedlite 550EX, softbox, Reflektoren und Standplätze. Diese werden nicht sehr häufig verwendet, aber sind auf Einsatzbereitschaft für den ungeraden Studioantrag. Im Allgemeinen, obwohl ich natürliches Licht und natürliche Einstellungen bevorzuge.

Der selbstverständlich redigierende Pfosteneintragfaden erfordert eine digitale Dunkelkammer. Ich benutze einen schneller Prozessor Dell-PC mit Tonnen von RAM, von Mac Powerbook G4, von Färbungs-Unterseebootdrucker Olymp-Camedia, von Tintenstrahl Canon-S9000 und von Scanner der Epson Verkollkommnung 4870 für meinen Film 4×5. Lassen Sie uns auch diesen König des Königstückes Software nicht vergessen - Adobe Photoshop. Ich verbesserte gerade zum CS und ich bin nicht enttäuscht. ooops… Ich vergaß, meinen trusty Satz von drei Halogenfackeln für hellen Anstrich zu erwähnen…. nichts spezielle oder teuer, gerade normale Haushaltsfackeln der verschiedenen Stärke.“ Sagt Frau Allen.

Geraldine ist immer durch die magischen, einzigartigen und aus dem Jenseits Qualitäten intrigiert worden, die in der Arbeit der Fotografen wie Robert Damachy gefunden werden, die Julia Margaret Cameron, den Diane Arbus und den Sarah-Mond. Spezifische Einflüsse auf ihre fotographische Entwicklung mit ihrem hellen Anstrich sind Berthold Steinhilber, Jorg Grundler und Diana Thorneycroft gewesen.

Wenn Sie ihren Aufstellungsort besichtigen, sehen Sie einige der wundervollen Makrofotographie Geraldine-Sicherungen. Viele von denen sind gegründetes Blumenthema. Sie sagt „für Blumenmakro, ich mag extrem begrenzte Schärfentiefe verwenden. Dies heißt, dass ich unvermeidlich eine längere fokale Länge [100mm] gebrauche, den nähsten möglichen Schießenabstand und eine breite Blendenöffnung [häufig F2]. Dieses bedeutet normalerweise, dass die Blendenverschlußgeschwindigkeit ziemlich schnell ist, weil es das viel des Lichtes das Objektiv kommend gibt. Aber, das bedeutet nicht, dass ich einen Stativ nicht in einer natürlichen Einstellung benötige. Häufig mag ich nur das kleinste Element im Fokus haben, den Mittelhandschießen ein definitiver No-no ist, da die Fläche des Fokus an der geringfügigsten Bewegung gleiten kann [in der Kamera oder im Thema]. Wenn das an fokussiert zu werden Element, flach ist, dann im Allgemeinen ist es einfacher, Schärfe zu erzielen, in der ich es wünsche. Jedoch, wenn es gekurvt wird oder gerundet versuche ich sicherzustellen, dass die Kamera in solch einem Winkel hinsichtlich lassen das Element zur Rückseite der Kamera parallel sein in Position gebracht wird, damit so viel des Elements, wie möglich ist auf der gleichen Fläche wie die Sensor- oder Filmrückseite.“

Sie können die Mappe ihrer Kunstfotographie an ihrer Web site sehen: www.photo-art-gallery.com

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