Geraldine Allen - fotógrafo de la bella arte, creando imágenes maravillosas con arte de la fotografía de Digitaces

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Éste es el primer en una serie de perfiles de fotógrafos de las varias partes del espectro de la proyección de imagen. En el futuro brillaremos la luz en los fotógrafos de las noticias, fotógrafos comerciales, fotógrafos de la naturaleza y así sucesivamente para darle el fotógrafo digital algunas penetraciones valiosas para ayudar a hacer sus imágenes mejores.

Geraldine Allen es nuestro primer artista sujeto en la luz del punto. Entrenado inicialmente en historia de arte y diseño gráfico en el Reino Unido; Geraldine ganó experiencia valiosa en principios de la estética y de diseño. Más adelante en vida ella emprendió el estudio de la psicología y graduó con un soltero de la matrícula de honor de la ciencia. Sin embargo, el interés del tiempo largo de Geraldine y la pasión para la fotografía la dibujaron detrás. Enthused por las posibilidades causadas por Adobe Photoshop en sus comienzos del desarrollo, experimentando con collages fotográficos convertidos a digital pronto la absorbió. Era entonces ella decidía a volver a la universidad de Salisbury en el Reino Unido para formalizar su experiencia y para poner al día su conocimiento de la industria visual de los medios.

Geraldine estudió los artes creativos de Digitaces para familiarizarse con los programas multimedia del estándar industrial, y desear centrarse en proyección de imagen inmóvil, después eligió terminar sus VAGOS (honores) en PhotoMedia (fotografía). Mientras que la manipulación de la computadora llegaba a ser cada vez más popular, ella eligió experimentar [y ahora los favores] “en los efectos de la cámara”.

¿Cuándo hizo su? ¿aha? el momento llega; ¿el tiempo en que usted sabía que su afinidad para la fotografía podría tomarle más lejos con respecto a su carrera creativa y profesional? ¿? Tardé a tiro sincero de mi hijo adolescente un día en que acabo de suceder estar en una altura elevada; la combinación de altura, la lente larga, y la manera que había compuesto su postura en el marco trajeron un resultado interesante y pensé entonces que hay así que muchas variables y yo nunca conseguiríamos agujereados si hice esto para una vida. Había disfrutado siempre de fotografía pero no aprendí realmente mucho hasta que sea digital vine adelante. ¿Aprendí de pronto tan rápidamente porque los resultados eran inmediatos y podría relacionarme qué errores fueron asociados con los cuales controla.?

¿Usted prefiere control total sobre sus temas fotográficos o usted tira a veces imágenes naturales del no-estudio? ¿? No tengo una preferencia. Soy así que apasionado sobre fotografía y hay tan muchos diversos aspectos que encuentro imposible llevar a cabo favoritism. Tengo que separar fotografía en los géneros y tomo un diverso acercamiento según ese género. Por ejemplo, las fotos creativas se preconciben en la mente del fotógrafo/del artista, así que requiere conforme a se fije y se controla - a un grado. Aunque las imágenes controladas estudio dominen mi lista pintada ligera, dejo a menudo a gente como temas para colocarme. El cuadro apunta retratar una poca esencia de su carácter natural. Les ayudo con ideas si son pegados sin embargo, generalmente distrayéndolas con la conversación y diciendo el “asimiento él allí” cuando pienso una postura particular, expresión o el manierismo trabajaría bien para el cuadro.

Para la naturaleza representa I raramente para controlar cualquier cosa excepto quizás usando un pequeño flash del terraplén o un reflector conjuntamente con la luz disponible. Hago un esfuerzo consciente para no interferir con una escena natural como deseo documentarla tan verdadera y naturalmente como sea posible. ¿Teniendo dicho que debo confesar me no puedo ayudar a la litera, a los palillos o a las piedras molestos móviles del marco.?

¿Usted ha tenido nunca un mentor que tenía un impacto en su estilo y arte? ¿? Recibí una porción tremenda de ayuda de un profesor particular maravilloso llamado Ian Smith en la universidad de Salisbury en el Reino Unido. Mientras que me dieron el estímulo sin fin al experimento en cualquier manera tuve gusto, también me enseñaron a preguntar todo y a dar a esa experimentación una cierta dirección decisiva. Debía preguntarse lo que intentaban mis cuadros comunicar, y planearlo con la intención y punterías específicas. En el año final en la universidad de Salisbury alcancé la etapa temida donde me forzaron a elegir un campo de especialización. ¿Dios prohíbo, cómo era para tomar una sola decisión cuando amé el todos sin excepción de tradicional totalmente al extracto y al contemporáneo? Recuerdo realmente luchar para retener los rasgones cuando vino al punto de mi tener que caer algunos géneros. Era un cop-out realmente porque elegí pegarme con dos campos en vez de uno; ¡la bella arte y la naturaleza, y entonces yo utilizaron un concepto de la unificación para ponerlos ambos en mi lista final!

También me privilegiaron bastantes a trabajar con el fotógrafo Charlie Waite del paisaje en su estudio por algunos meses. Aunque los sentidos prácticos del trabajo y del negocio dominaran nuestras preocupaciones, observé sus actitudes hacia sus proyectos y de hecho dentro de sus sentidos prácticos cotidianos naturales. Si tuviera que elegir un punto primario que recordaré siempre, sería cómo él miraría el cielo y todo alrededor siempre que él caminara al aire libre. Él estudiaría inmediatamente y por instinto la luz y cómo cayó sobre temas en sus alrededores inmediatos, no importa dónde él era o qué él hacía. ¡Usted podría decir que lo obsesionaron con la luz! Así pues, él me enseñó a la lección más valiosa de todos; ¿para estudiar las leyes naturales de la luz, cómo afectó naturalmente al mundo alrededor y cómo diferente miraba según las varias condiciones.?

¿Su mejor consejo para florecer a fotógrafos digitales? ¿? ¡El experimento, y entonces experimenta mayor! Haga el uso completo de controles manuales en vez de pegarse con el modo auto seguro. Apenas no refiera al manual cuando le pegan en cómo funcionar un control básico, pero lo lee todo de frente para mover hacia atrás y después para probar hacia fuera cada control avanzado. Que manera que usted se familiariza con su cámara a fondo, y usted puede suceder sobre algunos efectos interesantes. Intente diversos niveles de flash del terraplén, utilice el equilibrio blanco, y pruebe los efectos de la velocidad/de la abertura sobre la profundidad del campo. ¡Oh, y mirada en las aplicaciones posibles para cuaesquiera errores! ¿Me han conocido para utilizar errores inintencionales anteriores, como efectos controlados deliberados más adelante.?

¿Qué un poco engranaje de las cámaras digitales usted favorece? ¿? Predominante, soy un usuario digital de SLR de la variedad de Canon. Apenas tengo gusto de la mirada, de la sensación y del funcionamiento de Canon. ¿Canon siente derecho en mi mano tan qué puede yo decir más?

Soy actualmente shooting con Canon D60, a las cuales era muy feliz poseo cuando primero fueron lanzados. Desafortunadamente 6 meses abajo de la línea el 10D fue lanzado con una gota substancial en precio para patear. ¡Ahora por supuesto hay los 20D también! Tales son las agonías de ser un demonio recalcitrante del techie. ¿Utilizo solamente las lentes fijas de la longitud focal, encontrando el zumbido del ever-practical del `para dejarme abajo con arrastramiento del zumbido en exposiciones largas.?

Geraldine está utilizando actualmente cuatro lentes: un fisheye f/2.8 de 15m m, 35m m f/2, una macro f/2.8 del 100m, y 200m m f/2.8 L - todo el Canon EF. Por supuesto usando estas lentes en un medio de DSLR la longitud focal es más larga que con en una película SLR debido al tamaño del sensor, que es porqué el fisheye no es verdad fisheye del `pero apenas muy de par en par, y 35m m se utiliza como la lente estándar del caballo de labranza - el equivalente de 50m m. Tirando una porción tremenda de cuadros de la naturaleza, su lente 100m m macra ha probado una inversión sabia, permitiendo que ella gane eso distancia cercana ambas del suplemento para el trabajo macro y tiros más largos de la distancia.

¿Geraldine dice? Nunca he tenido mucho deseo de tirar mismo distancia. Intenté un vidrio de L del `de 300m m una vez, pero lo vendí dentro de una quincena. La cosa era un monstruo, y en la abertura más ancha f5.6, no era apenas bastante rápida juntada con la longitud focal y el peso de la cosa. No podría alcanzar simplemente sostenido bastantes cuadros. Algo que los temas lejanos cerca de mí, yo prefieren el traer de cosas minúsculas en mi plano visual, de modo que pueda estudiar cada pequeño detalle minúsculo. Por lo tanto tengo una afinidad natural para la fotografía y la fotomicrografía macras. Utilizo un microscopio de IMXZ con un factor del zumbido de x10 - x40 para los temas minúsculos verdaderos, o cuando quiero revelar lo que no puede ver normalmente el ojo, pero con una abertura de f0, mí se descontentan inevitable con la carencia de la agudeza a través de. Apenas utilizaré absolutamente a menudo la 'área dulce del spot y cosecharé abajo luego. También tengo bramidos para una lente del FD pero alcanzo raramente un resultado satisfactorio debido a la carencia de la movilidad y de la adaptabilidad. Gozaría realmente del MP-E65 más móvil pero desafortunadamente no está dentro del presupuesto actualmente.

¡Falté la experiencia media del formato en conjunto, pero un qué gran descubrimiento era descubrir podría producir un sistema del formato grande! ¿Terminé para arriba con una cámara de opinión de 4×5 Toyo con una extensión del monocarril, un paño oscuro, porciones de diapositivas oscuras dobles, un Schneider Symmar-S 150m m f5.6, y dos cajas de RDP de Fuji Provia II, todo para? ¡400!!! ¿La película y los costes de elaboración han estado agregando para arriba puesto que, y los resultados todavía miran llano el `LF novice'.?

El único el otro equipo del shooting que tengo soy el estroboscópico dos, una lámpara del halógeno de 1000 vatios, Canon Speedlite 550EX, softbox, reflectores y soportes. Éstos no se utilizan muy a menudo, sino están en el recurso seguro para la petición impar del estudio. Generalmente aunque prefiero luz natural y ajustes naturales.

El lanzamiento del poste que corrige por supuesto requiere un cuarto oscuro digital. Utilizo una PC de Dell del procesador rápido con toneladas de RAM, de un mac Powerbook G4, de una impresora del submarino del tinte de Olympus Camedia, de un chorro de tinta de Canon S9000, y de un explorador de la perfección 4870 de Epson para mi película 4×5. También no olvidemos a ese rey del pedazo del rey de software - Adobe Photoshop. Acabo de aumentar al CS y no estoy decepcionante. ooops… Olvidé mencionar mi sistema de confianza de tres antorchas del halógeno para la pintura ligera…. antorchas normales especiales o costosas nada, apenas del hogar de la varia fuerza.” Dice a ms Allen.

La luna mágicos, únicos y del otro mundo de Sarah ha intrigado a Geraldine siempre las calidades encontradas en el trabajo de fotógrafos como Roberto Damachy, la Julia Margarita Cameron, el Diane Arbus, y. Las influencias específicas en su desarrollo fotográfico con su pintura ligera han sido Berthold Steinhilber, Jorg Grundler, y Diana Thorneycroft.

Si usted visita su sitio usted verá algunas de las capturas macras maravillosas de Geraldine de la fotografía. Muchos de ésos son tema basado floral. Ella dice “para las macros florales, yo tiene gusto de utilizar la profundidad del campo extremadamente limitada. Esto significa que hago uso inevitable de una longitud focal más larga [100m m], de la distancia más cercana del shooting posible y de una abertura ancha [a menudo F2]. Esto significa generalmente que la velocidad de obturador está absolutamente rápidamente porque hay un montón de luz que entra en la lente. Pero, eso no significa que no necesito un trípode en un ajuste natural. Tengo gusto a menudo de tener solamente el elemento más minúsculo del foco, que el shooting handheld de los medios es un no-no definido, pues el plano del foco puede deslizarse en el movimiento más leve [en la cámara o el tema]. Si el elemento que se enfocará encendido es plano, después es generalmente más fácil alcanzar la agudeza donde lo quiero. Sin embargo si se curva o redondeado intento cerciorarme de la cámara está colocada a tal ángulo en cuanto a permite que el elemento sea paralelo a la parte posterior de la cámara de modo que tanto del elemento como sea posible esté en el mismo plano que la parte posterior del sensor o de la película.”

Usted puede ver la lista de su fotografía de la bella arte en su Web site: www.photo-art-gallery.com

Kevin Rockwell aprovisiona de combustible su pasión para las cámaras digitales en las grandes cámaras digitales - great-digital-cameras.com

Aquí están algunos sus recursos preferidos para la fotografía:

<>¿www.photo.net? ha sido un recurso brillante para mí. ¡Los foros cubren apenas sobre todo fotográfico, nuevo y viejo, técnico y creativo, usted lo nombra y usted puede encontrar una cierta información sobre ella! ¿Usted puede también recibir obsevaciones valiosas sobre sus fotos si usted las fija para la crítica.?

¿? Mi compartimiento preferido en el Reino Unido es `Digital Photographer publicado por Highbury Hospitalidad Ltd. Es relativamente nuevo al mercado, pero me relevaron para encontrar revisiones más avanzadas del equipo y talleres técnicos que otros compartimientos, y apelan al consumidor de gama alta profesional así como el aficionado. Tienen entrevistas y artículos profundizados acerca del trabajo de fotógrafos y de foto-artistas acertados, y hablan a los profesionales de trabajo para descubrir cómo manejan situaciones y condiciones particulares. ¿Por supuesto también tienen los talleres prácticos y le mantienen hasta la fecha en las noticias de la industria también.?

Los libros técnicos son una cuestión de su campo del interés particular, pero para la inspiración recomendaría “anuario de AAPPLY de los volúmenes uces de los de la fotografía y de la proyección de imagen”, “el libro de la fotografía” por Phaidon Press [ISBN 0714836346], o “centelleo” por Phaidon Press [ISBN 0714841994].

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Etiquetas: Fotógrafos

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