Geraldine Allen - photographe d'beaux-arts, créant des images merveilleuses avec l'art de photographie de Digitals

Classé dessous : Photographes - 10:00 P.M. d'admin @

C'est le premier dans une série de profils des photographes de diverses parties du spectre de formation image. À l'avenir nous brillerons la lumière sur des photographes de nouvelles, photographes commerciaux, photographes de nature et ainsi de suite afin de te donner le photographe numérique quelques perspicacités valables pour aider à rendre vos images meilleures.

Geraldine Allen est notre première artiste soumise dans la lumière de tache. Au commencement exercé dans l'histoire d'art et la conception graphique au R-U ; Geraldine a acquis une expérience valable des principes d'esthétique et de conception. Plus tard dans la vie elle a entrepris l'étude de la psychologie et a reçu un diplôme avec un licencié en degré d'honneurs de la Science. Cependant, l'intérêt du long temps de Geraldine et la passion pour la photographie l'ont dessinée en arrière. Enthousiasmé par les possibilités provoquées par Adobe Photoshop en ses débuts du développement, elle a été bientôt absorbée par l'expérimentation avec les collages photographiques digitalisés. C'était alors elle a décidé de retourner à l'université de Salisbury au R-U pour formaliser son expérience et pour mettre à jour sa connaissance de l'industrie visuelle de médias.

Geraldine a étudié des arts créateurs de Digitals pour se familiariser avec le logiciel de multimédia industriellement compatible, et le souhait se concentrer sur la formation image immobile, puis a choisi d'accomplir son BA (honneurs) dans PhotoMedia (photographie). Tandis que la manipulation d'ordinateur devenait de plus en plus populaire, elle a choisi d'expérimenter [et maintenant des faveurs] des effets « dans appareil-photo ».

Quand a fait votre ? aha ? le moment arrivent ; le moment où vous avez su que votre affinité pour la photographie pourrait vous prendre plus loin concernant votre carrière créatrice et professionnelle ? ? J'ai pris à un projectile franc de mon fils adolescent un jour où je me suis juste avéré justement être à une taille élevée ; la combinaison de la taille, le long objectif, et la manière que j'avais composé son maintien dans l'armature ont apporté un résultat intéressant et j'ai pensé alors qu'il y a ainsi beaucoup de variables et moi n'obtiendrions jamais ennuyés si je faisais ceci pour une vie. J'avais toujours apprécié la photographie mais je n'ai pas vraiment appris beaucoup jusqu'à ce que numérique suis venu le long. Soudainement j'ai appris tellement rapidement parce que les résultats étaient instantanés et je pourrais rapporter quelles erreurs ont été associées auxquelles commande. ?

Préférez-vous le contrôle total de vos sujets photographiques ou tirez-vous parfois des images normales de non-studio ? ? Je n'ai pas une préférence. Je suis si passionné au sujet de la photographie et il y a tant de différents aspects que je le trouve impossible de tenir le favoritisme. Je dois séparer la photographie dans des genres et j'adopte une approche différente selon ce genre. Par exemple, des photos créatrices sont préconçues dans l'esprit du photographe/de artiste, ainsi il exige sujet à soit installé et commandé - à un degré. Bien que les images commandées par studio dominent ma brochure peinte légère, je laisse souvent des personnes comme sujets pour me placer. L'image vise à dépeindre une peu d'essence de leur caractère normal. Je les aide avec des idées s'ils sont coincés cependant, habituellement en les distrayant avec la conversation et en disant la « prise il là » quand je pense un maintien particulier, expression ou les manières fonctionneraient bien pour l'image.

Pour la nature décrit I rarement pour commander n'importe quoi excepté peut-être utilisant un petit flash de suffisance ou un réflecteur en même temps que la lumière disponible. Je fais un effort conscient de ne pas interférer une scène normale comme je souhaite la documenter aussi vraie et naturellement comme possible. Est-ce que m'ayant dit que je dois admettre me ne peux pas aider la civière, les bâtons ou les pierres importuns mobiles de l'armature. ?

Avez-vous jamais eu un mentor qui a eu un impact sur votre modèle et art ? ? J'ai reçu un sort terrible d'appui d'un précepteur merveilleux appelé Ian Smith à l'université de Salisbury au R-U. Tandis que j'étais donné l'encouragement sans fin à l'expérience dans n'importe quelle manière j'ai aimée, on m'a également enseigné à interroger tout et à donner à cette expérimentation une certaine direction décisive. Je devais se demander ce que mes images essayaient de communiquer, et pour les prévoir avec l'intention et les objectifs spécifiques. Par année finale à l'université de Salisbury j'ai atteint l'étape redoutée où j'ai été forcé de choisir un champ de spécialisation. Est-ce que Dieu, comment j'interdis étais pour faire un choix simple quand j'ai aimé le tout le monde de traditionnel complètement à l'abstrait et au contemporain ? Je me rappelle de lutter réellement aux larmes d'obstacle quand il est venu au point de mon devoir laisser tomber quelques genres. J'étais une retraite vraiment parce que j'ai choisi de coller avec deux champs au lieu d'un ; les beaux-arts et la nature, et alors moi avions l'habitude un concept d'unification pour les mettre tous les deux dans ma brochure finale !

J'ai été également favorisé asse'à travailler avec le photographe de paysage Charlie Waite dans son studio pendant quelques mois. Bien que les caractères pratiques du travail et des affaires aient dominé nos soucis, j'ai observé ses attitudes vers ses projets et en effet dans ses caractères pratiques de jour en jour normaux. Si je devais choisir un point primaire que je me rappellerai toujours, il serait comment il regarderait le ciel et tout autour toutes les fois qu'il a fait un pas dehors. Il étudierait immédiatement et instinctivement la lumière et comment elle est tombée sur des sujets dans ses environnements immédiats, n'importe où il était ou ce qu'il faisait. Vous pourriez dire qu'il a été hanté avec la lumière ! Ainsi, il m'a enseigné la leçon la plus valable de tous ; pour étudier les lois normales de la lumière, comment naturellement a-t-elle affecté le monde autour et comment différente a-t-elle regardé selon les diverses conditions. ?

Votre meilleur conseil pour bourgeonner les photographes numériques ? ? L'expérience, et expérimentent alors encore plus ! Utilisez pleinement les commandes manuelles au lieu du collage avec le mode automatique sûr. Ne vous référez pas simplement au manuel quand vous êtes coincé sur la façon dont actionner un contrôle de base, mais le lisez tout de l'avant pour soutenir et examiner alors dehors chaque commande avancée. Que manière que vous finissez par connaître votre appareil-photo complètement, et vous peut se produire sur quelques effets intéressants. Essayez les différents niveaux du flash de suffisance, employez l'équilibre blanc, et examinez les effets de la vitesse/d'ouverture sur la profondeur du champ. Ah, et regard aux utilisations possibles pour toutes erreurs ! J'ai été connu pour employer des erreurs involontaires antérieures, en tant qu'effets commandés délibérés à une date ultérieure. ?

Quelle un peu vitesse d'appareil photo numérique favorisez-vous ? ? Principalement, je suis un utilisateur numérique de SLR de la variété de Canon. J'aime juste le regard, le sentir et l'exécution de Canon. Canon se sent exact dans ma main ainsi ce qui davantage peut j'indiquer ?

Actuellement je suis tir avec Canon D60, au lequel j'étais très heureux possède quand ils ont été libérés la première fois. Malheureusement pendant 6 mois en bas de la ligne le 10D a été libéré avec une baisse substantielle dans le prix pour initialiser. Maintenant naturellement il y a les 20D aussi ! Telles sont les agonies d'être un monstre conservateur de techie. J'utilise seulement les objectifs fixes de longueur focale, ayant trouvé le bourdonnement d'ever-practical de `pour me laisser vers le bas avec le fluage de bourdonnement sur de longues expositions. ?

Actuellement Geraldine utilise quatre objectifs : un fisheye f/2.8 de 15mm, des 35mm f/2, un macro f/2.8 de 100m, et des 200mm f/2.8 L - tout le Canon E-F. Naturellement utilisant ces objectifs sur un moyen de DSLR la longueur focale est plus longue qu'en utilisant sur un film SLR dû à la taille de la sonde, qui est pourquoi le fisheye n'est pas véritable fisheye de `mais juste très au loin, et les 35mm est employés comme objectif standard de cheval de labour - l'équivalent des 50mm. Tirant un sort terrible d'images de nature, son 100mm macro objectif a prouvé un investissement sage, lui permettant de gagner cela distance étroite toutes les deux de frais supplémentaires pour le macro travail et les plus longs projectiles de distance.

Geraldine dit ? Je n'ai jamais eu beaucoup de désir de tirer très la distance. J'ai essayé un verre de L de `de 300mm par le passé, mais l'ai vendu dans les quinze jours. La chose était un monstre, et à l'ouverture f5.6 la plus large, elle n'était pas juste assez rapide ajoutée à la longueur focale et au poids de la chose. Je simplement ne pourrais pas réaliser le dièse assez d'images. Plutôt qu'apportent les sujets lointains près de moi, je préfèrent introduire des choses minuscules dans mon avion visuel, de sorte que je puisse étudier chaque petit détail minuscule. J'ai donc une affinité normale pour la macro photographie et photomicrographie. J'utilise un microscope d'IMXZ avec un facteur de bourdonnement de x10 - x40 pour de vrais sujets minuscules, ou quand je veux indiquer ce que l'oeil ne peut pas normalement voir, mais avec une ouverture de f0, moi suis inévitablement dissatisfaits avec le manque d'acuité dans tout. Tout à fait souvent je juste emploierai 'le secteur doux de spot et cultiverai vers le bas après. J'ai également des soufflets pour un objectif de FD mais je réalise rarement un résultat satisfaisant dû au manque de mobilité et d'adaptabilité. J'apprécierais vraiment le MP-E65 plus mobile mais malheureusement il n'est pas dans le budget à l'heure actuelle.

J'ai manqué l'expérience moyenne de format tout à fait, mais quelle grande découverte elle était de découvrir je pourrais me permettre un système de grand format ! J'ai fini vers le haut avec un appareil-photo de vue de 4×5 Toyo avec une prolongation de monorail, un tissu foncé, des beaucoup de doubles glissières foncées, un Schneider Symmar-S 150mm f5.6, et deux boîtes de la RDP de Fuji Provia II, tout pour ? 400 ! ! ! Les coûts de film et de traitement avaient ajouté puisque, et les résultats regardent toujours simplement le `LF novice'. ?

Le seul l'autre équipement de tir que j'ai suis le stroboscope deux, une lampe d'halogène de 1000 watts, un Canon Speedlite 550EX, softbox, réflecteurs et stands. Ceux-ci ne sont pas employés très souvent, mais sont en état d'alerte pour la demande impaire de studio. Généralement bien que je préfère la lumière normale et les arrangements normaux.

La pousse de poteau éditant naturellement exige un cabinet noir numérique. J'utilise un PC de Dell d'unité de traitement rapide avec des tonnes de RAM, d'un Mac Powerbook G4, d'un imprimeur de sous-marin de colorant d'Olympe Camedia, d'un jet d'encre de Canon S9000, et d'un module de balayage de la perfection 4870 d'Epson pour mon film 4×5. Également n'oublions pas ce roi du morceau de roi de logiciel - Adobe Photoshop. J'ai juste amélioré au CS et je ne suis pas déçu. ooops… J'ai oublié de mentionner mon ensemble de confiance de trois torches d'halogène pour la peinture légère…. torches normales spéciales ou chères de rien, juste de ménage de diverse force. » Dit Mme Allen.

Geraldine a été toujours intriguée par les qualités trouvées dans le travail des photographes comme Robert Damachy, la Julia Margaret Cameron, le Diane Arbus, et la lune magiques, uniques et de l'au-delà de Sarah. Les influences spécifiques sur son développement photographique avec sa peinture légère ont été Berthold Steinhilber, Jorg Grundler, et Diana Thorneycroft.

Si vous visitez son emplacement vous verrez certaines des macro captures merveilleuses de Geraldine de photographie. Beaucoup de ceux sont les thèmes basés floraux. Elle dit « pour des macros floraux, j'aiment employer la profondeur du champ extrêmement limitée. Ceci signifie que je me sers inévitablement d'une plus longue longueur focale [100mm], de la distance de tir la plus étroite possible et d'une ouverture large [souvent F2]. Ceci signifie habituellement que la vitesse d'obturateur est tout à fait rapidement parce qu'il y a d'abondance de lumière entrant dans l'objectif. Mais, cela ne signifie pas que je n'ai pas besoin d'un trépied dans un arrangement normal. Souvent j'aime avoir seulement l'élément le plus minuscule au foyer, que le tir tenu dans la main de moyens est un no-no défini, car le plan du foyer peut glisser au plus léger mouvement [dans l'appareil-photo ou le sujet]. Si l'élément à focaliser dessus est plat, alors généralement il est plus facile de réaliser l'acuité où je le veux. Cependant s'il est courbé ou arrondi j'essaye de m'assurer que l'appareil-photo est placé à un tel angle quant au au permettre l'élément d'être parallèle avec le dos de l'appareil-photo de sorte qu'autant de l'élément comme possible soit sur le même avion que le dos de sonde ou de film. »

Vous pouvez voir la brochure de sa photographie d'beaux-arts à son site Web : www.photo-art-gallery.com

Kevin Rockwell alimente sa passion pour des appareils photo numériques à de grands appareils photo numériques - great-digital-cameras.com

Voici certains ses ressources préférées pour la photographie :

<>www.photo.net ? a été une ressource brillante pour moi. Les forum couvrent juste au sujet de tout photographique, nouveau et vieux, technique et créateur, vous l'appelez et vous pouvez trouver quelques informations là-dessus ! Vous pouvez également recevoir la rétroaction valable sur vos photos si vous les signalez pour la critique. ?

? Mon magasin préféré au R-U est `Digital Photographer édité par Highbury Entertainment Ltd. Il est relativement nouveau au marché, mais j'ai été soulagé pour trouver des revues plus avancées d'équipement et des ateliers techniques que d'autres magasins, et ils font appel au consommateur à extrémité élevé professionnel aussi bien que l'amateur. Ils ont des entrevues et des articles détaillés concernant le travail des photographes et des photo-artistes réussis, et ils parlent aux professionnels travaillants pour découvrir comment ils manipulent des situations et des conditions particulières. Naturellement ils également ont les ateliers pratiques et vous maintiennent à jour sur les nouvelles de l'industrie aussi bien. ?

Les livres techniques sont une question de votre champ particulier d'intérêt, mais pour l'inspiration je recommanderais « annuaire d'AAPPLY des volumes l'uns des de photographie et de formation image », « le livre de photographie » par Phaidon Press [ISBN 0714836346], ou « clignotement » par Phaidon Press [ISBN 0714841994].

[techtags : Photographie de San Antonio, photographes de San Antonio, portraits aînés, portraits de famille]

Étiquettes : Photographes

Partagez et appréciez : Ces icônes lient aux emplacements bookmarking sociaux où les lecteurs peuvent partager et découvrir de nouvelles pages Web.