È essenziale per capire la fotographia a macroistruzione in primo luogo prima di parlare del relativo lato digitale di produzione. La fotographia a macroistruzione è colpi del primo piano di piccole cose, dove farla significa per mezzo della macchina fotografica e dell'obiettivo di destra.

La fotographia a macroistruzione di Digitahi è la stessa a meno che il sistema sia differente. Di nuovo, la fotographia digitale più o meno coinvolgerà i calcolatori nel funzionamento con il prodotto dell'alberino dell'immagine.

La fotographia a macroistruzione di Digitahi è una specializzazione interessante nella fotographia a causa delle sfide in gioco. È può aggiungere più spesa in termini di aggiornamento ai prodotti che più recenti la tecnologia può offrire. Mentre gli occhi non possono ancora allungare per percepire e vedere il particolare delle cose minuscole, la fotographia a macroistruzione digitale può trasformare domandarsi allegro la realtà.

Se siete un ventilatore avido di Discovery Channel o geografico nazionale, la maggior parte delle loro pellicole documentarie si dedicano in la fotographia a macroistruzione ogni volta che sparano gli insetti ed i piccoli animali che burrowing sotto i fori al suolo e tutte le altre creature quasi non viste all'occhio nudo. Senza fotographia a macroistruzione, questo mondo sarà associato soltanto con che cosa i nostri occhi possono vedere. Non ci è senso che possiamo avvertire ed afferrare la struttura dei piedini pelosi di tutti gli insetti o della pelle viscosa della creatura subacquea.

La promessa del dettaglio completo è il lavoro principale nella fotographia a macroistruzione digitale. Attualmente, la risposta a questa promessa dipende dalla risoluzione della macchina fotografica che digitale state investendo sopra. L'obiettivo, specialmente per “il diopter„ chiamato primo piano deve venire con l'acquisto ed è basicamente un requisito necessario.

Il seguente è l'applicazione di efficace ed illuminazione adeguata ottenere i la maggior parte del particolare di fotographia. Un'immagine croccante va con le qualificazioni che essenziali la vostra macchina fotografica digitale può dare.

Per realizzare un professionista che sembra la fotographia a macroistruzione digitale, i seguenti punti contribuiranno:

1. Dovete avere abilità nella fotographia compreso l'uso degli obiettivi, dei filtri, dell'illuminazione e degli accessori relativi.

2. Per fotographia a macroistruzione, dovete sparare l'oggetto vicino come possibile come l'efficace distanza di funzionamento. Ciò è interamente circa la giusta distanza senza disturbare l'oggetto, se nel caso stiate sparando i piccoli insetti.

3. La pratica di approssimazioni successive con profondità del campo può essere realizzata usando la regolazione manuale dell'obiettivo fino a che l'immagine non sia tagliente.

4. Usi la più piccola apertura e riempia istantaneo, contenuto un giorno luminoso. Il flash deve essere indiretto o diffuso con i riflettori per i migliori risultati.

Dopo che avete realizzato i buoni colpi a macroistruzione, è tempo di andare indietro al calcolatore e di fare la pubblicazione secondaria degli ambiti di provenienza indesiderabili, delle macchiette e se ci è niente correggere, quindi dell'immagine può essere stampato come è.

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Se avete mai voleste migliorare la vostra fotographia digitale allora che potete volere per studiare la possibilità imparare circa High Dynamic Range. Se sentiate parlare questo termine nella fotographia digitale, ma non siete sicuro che cosa è, quindi lettura di conservazione perché cambiamento serio il senso esaminate le vostre immagini di fotographia digitale. Che alta gamma dinamica fa nella vostra fotographia digitale è simultaneamente alleggerisce le vostre zone underexposed e scurisca le vostre zone overexposed. Funzionando con la vostra gamma dinamica mirerà a generare le immagini di fotographia digitale poichè il vostro proprio occhio le vederebbe; persino luce dappertutto la scena.

In mondo di fotographia digitale la gamma dinamica si riferisce semplicemente alla gamma delle valli chiare (di luminosità) dallo più scuro a più luminoso. Nel mondo reale è realmente la gamma di oscurità alle sezioni luminose di luce che potete vedere con l'occhio nudo. Ciò è trasferita a fotographia digitale e ad esso date la gamma dinamica noma. La gamma dinamica di fotographia di Digitahi è la gamma di luce sul vostro sensore della macchina fotografica digitale che può essere bloccato senza avere l'più alta luce o la scarsa visibilità stima alterato o pubblicato. Nella fotographia digitale parli High Dynamic Range semplicemente significa un superiore dei valori chiari.

Noterete che dopo la comprensione della gamma dinamica che la vostra fotographia digitale può essere migliorata drammaticamente e, molto velocemente. La gamma dinamica di fotographia di Digitahi può migliorare le funzioni della vostra immagine come aggiunta del senso del dramma ai vostri paesaggi nuvolosi, fornente il particolare alle linee di colore, attenuanti alcune parti overexposed dei profilati leggeri di un'immagine digitale.

Potete trovare che quando fotografa le cose all'aperto nella vostra fotographia digitale quali i paesaggi, la spiaggia e gli snowscapes ecc, voi hanno molti punti culminanti di contrapposizione quel lento il vostro progresso giù. Per sormontare le sezioni di alto contrasto che potete utilizzare i filtri dal ND, un polarizzatore, l'esposizione inquadranti, postedizione in Photoshop ecc, ecc, la lista va su che cosa potete fare nella fotographia digitale ma realmente, ottenere un'esposizione più esatta che funziona con la vostra gamma dinamica sarà più efficace.

Potete ottenere una buona idea di fotographia digitale dinamica quando andate all'esterno ed esaminate la luce. Per esempio High Dynamic Range è la luce solare luminosa su una scena esterna e sunlit tipica. Nel dire quello, una gamma dinamica bassa può corrispondere alle zone più scure quale una stanza fioco illuminata.

Lasciato? la s prende al mio Sony la macchina fotografica digitale per usare come esempio. Ha 6 arresti di gamma dinamica. La gamma dinamica? gli obiettivi di s sono di bloccare la gamma più dinamica. Mentre esso? la s facile bloccare le scene di luce del giorno con Sony, in alcuni casi come i paesaggi, gamma più dinamica ha potuto essere necessaria. Così in questo caso produrre il mio High Dynamic Range richiede che prenda alcune esposizioni separate. Allora dispongo tutti livelli di luminosità che voglio nella mia immagine finale che il mio Sony? il sensore di s può registrare correttamente. Che cosa questo il mezzo sta mettendo i valori più scuri no più bassi di nella media scadenza della gamma di sensibilità chiara dei sensori.

Nel Adobe meraviglioso Photoshop posso decidere di prendere ad una manciata di esposizioni alla copertura la gamma dinamica completa. In ogni esposizione della foto mantengo l'apertura lo stessi (l'apertura cambiante cambia la profondità del campo). Il mio scopo qui è di generare le foto differenti assicurandosi che in ciascuno riguardi i livelli disponibili di luminosità nel paesaggio.

Prendo una collezione di foto del mio paesaggio ai cambiamenti di circa 1 arresto in ogni foto. Indosso? la t fa questa mediante l'alterazione dell'arresto che di f faccio questo via la mia velocità di otturatore. Per per controllare se I? la variazione ottenuta la VE nelle mie esposizioni posso controllare l'istogramma per vedere se ho bloccato adeguatamente la luminosità di scene.

Una volta che ho tutto le mie esposizioni nella macchina fotografica vado a casa e la controllo fuori in Adobe Photoshop. Che cosa dovrei potere allora fare è le pubblica e genera un'immagine poichè il mio proprio occhio vederebbe; la buona illuminazione sulla priorità alta e la buona illuminazione sui precedenti, senza sopra l'esposizione del cielo o sotto-espongono delle parti più scure della terra.

Abbia il divertimento e fucilazione felice!

Amy Renfrey

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Ciò è il primo di una serie di profili dei fotografi dalle varie parti dello spettro di formazione immagine. In avvenire lucideremo la luce sui fotografi di notizie, i fotografi commerciali, fotografi della natura ecc per dargli il fotografo digitale alcune comprensioni importanti per contribuire a rendere le vostre immagini migliori.

Geraldine Allen è il nostro primo artista tematico alla luce del punto. Inizialmente addestrato nella storia di arte e nel disegno grafico nel Regno Unito; Geraldine ha acquisito l'esperienza importante di principi di disegno e di estetica. Più successivamente nella vita ha intrapreso lo studio sulla psicologia e si è laureata con un celibe del grado di onori di scienza. Tuttavia, l'interesse di molto tempo della Geraldine e la passione per fotographia la hanno disegnata indietro. Enthused dalle possibilità determinate da Adobe Photoshop in relativi inizi dello sviluppo, presto è stata assorbita sperimentando con i collage fotografici dati valori numerici a. Era allora lei ha deciso di rinviare all'istituto universitario di Salisbury nel Regno Unito per formalizzare la sua esperienza e per aggiornare la sua conoscenza dell'industria visiva di mezzi.

Geraldine ha studiato le arti creative di Digitahi per rendersi familiare al software di multimedia dello standard industriale ed il desiderio mettere a fuoco su formazione immagine tranquilla, quindi ha scelto di completare le sue SEDERE (onori) in PhotoMedia (fotographia). Mentre la manipolazione del calcolatore stava diventando sempre più popolare, ha scelto di sperimentare [ed ora favori] “effetti nella macchina fotografica„.

Quando ha fatto vostro? aha? il momento arriva; il tempo in cui avete saputo che la vostra affinità per fotographia potrebbe prenderla più ulteriormente per quanto riguarda la vostra carriera creativa e professionale? ? Ho richiesto ad un colpo schietto del mio figlio adolescente l'un giorno in cui sono sembrato appena essere ad un'altezza elevata; la combinazione di altezza, l'obiettivo lungo ed il senso che avevo composto la sua posizione nel telaio hanno portato un risultato interessante ed ho pensato allora che ci fosse tante variabili ed io non avremmo ottenuto mai alesati se facessi questo per una vita. Avevo goduto sempre della fotographia ma realmente non ho imparato più molto fino a che digitale sono venuto avanti. Ho imparato improvvisamente così velocemente perché i risultati erano istanti e potrei riferire quali errori sono stati associati con cui controlla.?

Preferite il controllo totale sopra i vostri oggetti fotografici o a volte sparate le immagini naturali dello non-studio? ? Non ho una preferenza. Sono così appassionato circa fotographia e ci sono tante funzioni differenti che lo trovo impossible tenere il favoritism. Devo separare la fotographia nei generi ed adotto un metodo differente secondo quel genere. Per esempio, le foto creative sono anticipate nella mente del fotografo/artista, in modo da richiede conforme a be è installata e controllata - ad un grado. Anche se le immagini controllate studio dominano la mia cartella verniciata chiara, lascio spesso la gente come oggetti per posizionarmi. L'immagine mira a illustrare una poca essenza del loro carattere naturale. Li aiuto con le idee se sono attaccati comunque, solitamente distraendole con la conversazione e dicendo “la stretta esso là„ quando penso una posizione particolare, espressione o il manierismo funzionasse bene per l'immagine.

Per la natura descrive raramente la I per controllare qualche cosa tranne forse usando un piccolo flash del materiale di riempimento o un riflettore insieme con la luce disponibile. Faccio uno sforzo cosciente per non interferire con una scena naturale come desidero documentarlo reale e naturalmente come possibile. Avendo detto che devo confessare non posso aiutare il disordine, i bastoni o le pietre indiscreti commoventi dalla struttura.?

Avete avuto mai una guida che ha avuta un effetto sul vostri stile ed arte? ? Ho ricevuto un lotto terribile di supporto da un insegnante privato meraviglioso denominato Ian Smith all'istituto universitario di Salisbury nel Regno Unito. Mentre sono stato dato l'incoraggiamento infinito all'esperimento in quale senso ho gradetto, inoltre sono stato insegnato a ad interrogare tutto ed a dare a quell'esperimento un certo senso decisivo. Dovevo chiedermi che cosa le mie immagini stavano provando a comunicare e progettarle all'intenzione specifica ed agli obiettivi. Durante l'anno finale all'istituto universitario di Salisbury ho raggiunto la fase temuta in cui sono stato costretto a scegliere un campo di specializzazione. Dio vieto, come ero per operare una singola scelta quando amavo i tutti da tradizionale completamente all'estratto ed al contemporaneo? Mi ricordo realmente lottare per tenere indietro le rotture quando sono venuto al punto del mio dovere cadere alcuni generi. Ero un cop-out realmente perché ho scelto di attaccare con due campi anziché uno; e la natura di arti ed allora io hanno usato un concetto di unificazione per metterli entrambi nella mia cartella finale!

Inoltre sono stato privilegiato abbastanza da funzionare con il fotografo Charlie Waite di paesaggio nel suo studio per determinati mesi. Anche se le praticabilità di lavoro e del commercio hanno dominato le nostre preoccupazioni, ho osservato i suoi atteggiamenti verso i suoi progetti ed effettivamente all'interno delle sue praticabilità giornaliere naturali. Se dovessi scegliere un punto primario che ricorderò sempre, sarebbe come avrebbe esaminato il cielo e tutto l'intorno ogni volta che ha fatto un passo all'aperto. Studierebbe immediatamente ed istintivamente la luce e come è caduto sugli oggetti nei suoi dintorni immediati, non importa dove lui era o che cosa stava facendo. Potreste dire che è stato ossessionato con luce! Così, mi ha insegnato la lezione più importante di tutti; per studiare le leggi naturali di luce, come ha interessato naturalmente il mondo intorno e quanto differente ha osservato secondo le varie circostanze.?

Il vostro migliore consiglio per il germogliamento dei fotografi digitali? ? L'esperimento ed allora sperimenta un po'di più! Utilizzi pienamente i comandi manuali invece di attaccare con il modo auto sicuro. Non si riferisca appena al manuale quando siete attaccato su come azionare un controllo di base, ma lo leggete tutto dalla parte anteriore per appoggiare ed allora verificare fuori ogni controllo avanzato. Che senso che vi familiarizz conare completamente la vostra macchina fotografica e voi può accadere su alcuni effetti interessanti. Provi i livelli differenti di flash del materiale di riempimento, usi l'equilibrio bianco e verifichi gli effetti della velocità/apertura su profondità del campo. Oh e sguardo agli usi possibili per qualsiasi errori! Sono stato conosciuto per usare gli errori involontari anteriori, come effetti controllati intenzionali ad una data ulteriore.?

Che genere di ingranaggio della macchina fotografica digitale favorite? ? Principalmente, sono un utente digitale di SLR della varietà di Canon. Gradico appena lo sguardo, il tatto e la prestazione di Canon. Canon ritiene di destra in mia mano così che cosa di più può io dire?

Attualmente sono fucilazione con Canon D60, a cui ero molto felice possiedo quando in primo luogo sono stati liberati. Purtroppo 6 mesi giù la linea il 10D è stato liberato con un calo notevole nel prezzo per caric il sistemaare. Ora naturalmente ci sono i 20D anche! Tali sono le agonie di essere un fiend intransigente del techie. Utilizzo soltanto gli obiettivi fissi di lunghezza focale, trovanti lo zoom del ever-practical del `per lasciarlo giù con strisciamento dello zoom sulle esposizioni lunghe.?

Attualmente Geraldine sta utilizzando quattro obiettivi: un fisheye f/2.8 di 15mm, i 35mm f/2, una macro f/2.8 di 100m e i 200mm f/2.8 L - tutto il Canon E-F. Naturalmente per mezzo di questi obiettivi su un DSLR significhi che la lunghezza focale è più lunga di usando su una pellicola SLR dovuto il formato del sensore, che è perché il fisheye non è vero fisheye del `ma appena molto largamente e i 35mm sono usati come l'obiettivo standard del cavallo di lavoro - l'equivalente dei 50mm. Sparando un lotto terribile delle immagini della natura, il suo obiettivo a macroistruzione 100mm ha dimostrato un investimento saggio, permettendo che lei guadagni quella distanza vicina entrambe del supplemento per lavoro a macroistruzione ed i colpi più lunghi di distanza.

Geraldine dice? Non ho avuto mai molto desiderio di sparare molto l'interurbana. Ho provato una volta un vetro di L del `di 300mm, ma lo ho venduto in una quindicina. La cosa era un mostro ed all'apertura più larga f5.6, non era appena abbastanza veloce accoppiata con la lunghezza focale ed il peso della cosa. Non potrei realizzare semplicemente lo sharp abbastanza immagini. Piuttosto degli oggetti lontani vicino me, io preferiscono introdurre le cose molto piccole nel mio aereo visivo, di modo che posso studiare ogni piccolo particolare molto piccolo. Quindi ho un'affinità naturale per fotographia e la fotomicrografia a macroistruzione. Utilizzo un microscopio di IMXZ con un fattore dello zoom da x10 - x40 per gli oggetti molto piccoli reali, o quando voglio rivelare che cosa l'occhio non può vedere normalmente, ma con un'apertura di f0, io sono scontentati inevitabilmente con la mancanza di acutezza durante. Appena userò abbastanza spesso 'la zona dolce dello spot e poterò giù in seguito. Inoltre ho soffietti per un obiettivo del FD ma raggiungo raramente un risultato soddisfacente a causa della mancanza di mobilità e di adattabilità. Realmente godrei del MP-E65 più mobile ma purtroppo non è attualmente all'interno del preventivo.

Ho mancato l'esperienza media di disposizione complessivamente, ma ché grande scoperta era di scoprire potrei permettere un sistema di ampio formato! Mi sono concluso in su con una macchina fotografica di vista di 4×5 Toyo con un'estensione della monorotaia, un panno scuro, i lotti di doppi scorrevoli scuri, uno Schneider Symmar-S 150mm f5.6 e due scatole del RDP di Fuji Provia II, tutto per? 400!!! La pellicola ed i costi di elaborazione stanno aggiungendo poiché ed i risultati ancora osservano chiaramente il `il LF novice'.?

L'unico l'altra apparecchiatura che della fucilazione ho sono stroboscopio due, una lampada dell'alogeno da 1000 watt, Canon Speedlite 550EX, softbox, riflettori e basamenti. Questi non sono usati molto spesso, ma sono sul appoggio per la richiesta dispari dello studio. Generalità benchè preferisca la luce naturale e le regolazioni naturali.

Il tiro dell'alberino che pubblica naturalmente richiede una camera oscura digitale. Utilizzo un PC di Dell dell'unità di trattamento veloce con le tonnellate di RAM, di mackintosh Powerbook G4, di stampatrice del sommergibile della tintura del Olympus Camedia, di getto di inchiostro di Canon S9000 e di dispositivo d'esplorazione di perfezione 4870 di Epson per la mia pellicola 4×5. Inoltre non dimentichiamo quel re della parte del re di software - Adobe Photoshop. Ho aggiornato appena a CS e non sono deludente. ooops… Ho dimenticato di accennare il mio insieme trusty di tre torce dell'alogeno per la pittura chiara…. torce normali speciali o costose niente, appena della famiglia di varia resistenza.„ Dice la l$signora Allen.

Geraldine è stata intrigata sempre dalle qualità trovate nel lavoro dei fotografi come Robert Damachy, da Julia Margaret Cameron, da Diane Arbus e dalla luna magici, unici e dell'altro mondo della Sarah. Le influenze specifiche sul suo sviluppo fotografico con la sua pittura chiara sono state Berthold Steinhilber, Jorg Grundler e Diana Thorneycroft.

Se visitate il suo luogo vederete alcuni dei bloccaggi a macroistruzione meravigliosi di Geraldine di fotographia. Molti di quelli sono tema basato floreale. Dice “per le macro floreali, io gradice usare la profondità del campo estremamente limitata. Ciò significa che uso inevitabilmente una lunghezza focale più lunga [100mm], la distanza della fucilazione più vicina possibile e un'apertura larga [spesso F2]. Ciò significa solitamente che la velocità di otturatore è abbastanza velocemente perché ci è abbondanza di luce che entra nell'obiettivo. Ma, quello non significa che non ho bisogno di un treppiedi in una regolazione naturale. Gradico spesso avere soltanto l'elemento più molto piccolo nel fuoco, che la fucilazione tenuta in mano di mezzi è un no-no definito, poichè il piano del fuoco può slittare al movimento minimo [nella macchina fotografica o nell'oggetto]. Se l'elemento da mettere a fuoco sopra è piano, quindi è generalmente più facile da realizzare l'acutezza dove lo voglio. Tuttavia se è curvato o arrotondato provo a assicurarmi la macchina fotografica sia posizionata ad un tal angolo quanto al permetta che l'elemento sia parallelo alla parte posteriore della macchina fotografica in modo che tanto dell'elemento come possibile sia sullo stesso aereo della parte posteriore della pellicola o del sensore.„

Potete vedere la cartella della sua fotographia di arti al suo Web site: www.photo-art-gallery.com

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