Geraldine Allen - de Fijne Fotograaf van de Kunst, die Wonderbaarlijke Beelden met het Digitale Art. van de Fotografie cre�ërt

Filed onder: Fotografen - admin @ 10:00 p.m.

Dit is eerste in een reeks van profielen van fotografen van diverse delen van het weergavespectrum. In de toekomst zullen wij het licht op nieuwsfotografen, commerciële fotografen, aardfotografen etc. glanzen om u de digitale fotograaf te geven sommige waardevol inzicht helpen uw beelden beter maken.

Geraldine Allen is onze eerste onderworpen kunstenaar in het vleklicht. Aanvankelijk opgeleid in kunstgeschiedenis en grafisch ontwerp in het UK; Geraldine deed waardevolle ervaring in esthetica en ontwerpprincipes op. Later in het leven zij studie van Psychologie ondernam en met een Baccalaureus in de exacte wetenschappen een diploma behaalde eert graad. Nochtans, zich trokken de oude rente van Geraldine en de hartstocht voor fotografie haar terug. Enthused door de mogelijkheden die door Adobe Photoshop in zijn vroege dagen van ontwikkeling worden bewerkstelligd, werd zij spoedig geabsorbeerd door met digitaal weergegeven fotografische collagen te experimenteren. Het was toen zij besliste aan de Universiteit van Salisbury in het UK terug te keren om haar ervaring te formaliseren en haar kennis van de visuele media industrie bij te werken.

Geraldine bestudeerde Creatieve Digitale Kunsten om met de industrie standaardsoftware van verschillende media, en het wensen vertrouwd te maken om zich bij nog de weergave te concentreren, dan verkoos om haar BEDELAARS (Eer) in PhotoMedia (Fotografie) te voltooien. Terwijl de computermanipulatie meer en meer populair werd, verkoos zij te experimenteren [en nu gunsten] gevolgen „in camera“.

Wanneer uw? aha? het ogenblik komt aan; de tijd toen u wist dat uw affiniteit voor fotografie u betreffende uw creatieve en professionele carrière kon verder nemen? ? Ik nam een spontaan schot van mijn tienerzoon één dag toen ik enkel om bij een opgeheven hoogte gebeurde te zijn; de combinatie van hoogte, de lange lens, en de manier ik zijn houding in het kader had samengesteld brachten een interessant resultaat en ik dacht toen dat daar is zodat vele variabelen en ik zou nooit bored worden als ik dit voor het leven deed. Ik had altijd van fotografie genoten maar ik leerde werkelijk veel tot digitaal niet kwam. Plotseling zo snel leerde ik omdat de resultaten onmiddellijk waren en ik kon vertellen welke fouten werden geassoci�ërd waarmee controles.?

Verkiest u totale controle over uw fotografische onderwerpen of ontspruit u soms natuurlijke niet-studiobeelden? ? Ik heb geen voorkeur. Ik ben zo hartstochtelijk over fotografie en er zijn zo vele verschillende aspecten dat ik het onmogelijk vind om bevoorrechting te houden. Ik moet fotografie in genres scheiden en ik kies een verschillende benadering volgens dat genre. Bijvoorbeeld, worden de creatieve foto's vooraf opgevat in de mening van de fotograaf/de kunstenaar, zodat vereist het het onderwerp om opstelling te zijn en gecontroleerd - aan een graad. Hoewel de studio gecontroleerde beelden mijn lichte geschilderde portefeuille overheersen, verlaat ik vaak mensen als onderwerpen om te plaatsen. Het beeld poogt wat essentie van hun natuurlijk karakter af te beelden. Ik help hen met ideeën als zij, gewoonlijk door hen af te leiden met gesprek en „greep daar te zeggen het“ wanneer ik een bepaalde houding denk niettemin worden geplakt, zou de uitdrukking of het maniërisme goed voor het beeld werken.

Voor aard controleren beelden I zelden om het even wat behalve misschien het gebruiken van wat vullingsflits of een reflector samen met het beschikbare licht. Ik lever een bewuste inspanning zich niet om in een natuurlijke scène te mengen aangezien ik wens om zo echt het te documenteren en natuurlijk mogelijk. Hebben gezegdd dat ik moet ik niet kan helpen bewegend indiscrete draagstoel, stokken of stenen van het kader. bekennen?

Hebt u ooit een mentor gehad die een invloed op uw stijl en kunst had? ? Ik ontving een vreselijke partij van steun van een prachtige privé-leraar die Ian Smith bij de Universiteit van Salisbury in het UK wordt genoemd. Terwijl ik eindeloze aanmoediging aan experiment werd gegeven op van welke manier ik hield, werd ik ook onderwezen om alles te vragen en die proefneming één of andere beslissende richting te geven. Ik moest vragen wat mijn beelden probeerden om mee te delen, en hen plannen met specifieke bedoeling en doelstellingen. In het definitieve jaar bij de Universiteit van Salisbury bereikte ik het gevreesde stadium waar ik werd gedwongen om één gebied van specialisatie te kiezen. God, hoe was verbiedt het merk van I één enkele keus toen ik van iedereen van traditioneel hield volledig samen te vatten en tijdgenoot? Ik herinner me eigenlijk worstelend om scheuren tegen te houden toen het over het punt van mijn het moeten sommige genres laten vallen kwam. Ik was cop-uit werkelijk omdat ik om met twee gebieden in plaats van één verkoos te plakken; fijne kunst en aard, en toen hanteerde ik een verenigend concept om hen te zetten allebei in mijn definitieve portefeuille!

Ik was genoeg ook bevoorrecht om met landschapsfotograaf Charlie Waite in zijn studio voor enkele maanden te werken. Hoewel de praktische aspecten van het werk en zaken onze zorgen overheersten, nam ik zijn houdingen ten opzichte van zijn projecten en inderdaad binnen zijn natuurlijke praktische aspecten waar van dag tot dag. Als ik één primair punt moest kiezen dat ik altijd zal herinneren, zou het zijn hoe hij de hemel en allen rond zou bekijken wanneer hij in openlucht stapte. Hij zou en onmiddellijk instinctief het licht bestuderen en hoe het op onderwerpen in zijn directe omgeving, geen kwestie viel waar hij was of wat hij deed. U kon zeggen hij met licht werd geobsedeerd! Zo, onderwees hij me de waardevolste les van allen; om de natuurlijke wetten van licht, hoe het rond beïnvloedde natuurlijk de wereld te bestuderen en hoe verschillend het keek volgens de diverse voorwaarden.?

Uw beste raad voor ontluikende digitale fotografen? ? Het experiment, en experimenteert dan wat meer! Maak volledig gebruik van handcontroles in plaats van het plakken met de veilige Autowijze. Verwijzen niet alleen naar het handboek wanneer u op wordt geplakt gelezen hoe te om een basiscontrole in werking te stellen, maar het allen van voorzijde aan rug en dan elke geavanceerde controle uit te testen. Die manier u krijgt om uw camera te kennen grondig, en u kunt op sommige interessante gevolgen gebeuren. Probeer verschillende niveaus van vullingsflits, gebruik het witte saldo, en test de gevolgen van snelheid/opening voor diepte van gebied. Oh, en bekijkt mogelijk gebruik voor om het even welke fouten! Ik ben gekend om vroegere onbedoelde fouten, zoals weloverwogen gecontroleerde gevolgen op een recentere datum te gebruiken.?

Welk soort goed digitaal cameratoestel keurt u? ? Hoofdzakelijk, ben ik een digitale gebruiker SLR van de verscheidenheid van Canon. Ik houd van de blik, enkel van het gevoel en van de prestaties van Canon. Canon voelt net in mijn hand zo wat meer ik kunnen zeggen?

Momenteel ontspruit ik met Canon D60, dat ik zeer gelukkig was om te bezitten toen zij eerst werden vrijgegeven. Jammer genoeg 6 maanden onderaan de lijn werd 10D vrijgegeven met een wezenlijke daling in prijs aan laars. Nu natuurlijk zijn er ook 20D! Zulke zijn de ondraaglijke pijnen van het zijn een hardnekkige techieduivel. Ik gebruik slechts vaste brandpuntslengtelenzen, ooit -ooit-practical' hebben gevondend het gezoem `om me met gezoemkruipen op lange blootstelling neer te laten.?

Momenteel gebruikt Geraldine vier lenzen: een 15mm f/2.8 fisheye, 35mm f/2, een 100m Macro f/2.8, en 200mm f/2.8 L - alle Canon EF. Natuurlijk gebruikend deze lenzen op een DSLR beteken de brandpuntslengte langer is dan gebruikend op een film SLR toe te schrijven aan de grootte van de sensor, die is waarom fisheye echt geen `fisheye maar enkel zeer wijd, en 35mm wordt gebruikt als standaardwerkpaardlens - het equivalent van 50mm is. Ontspruitend een vreselijke partij van aardbeelden, heeft haar 100mm macrolens een wijze investering bewezen, die haar toestaat om die extra dichte afstand zowel voor het macrowerk als langere afstandsschoten te bereiken.

Geraldine zegt? Ik heb nooit veel wens gehad om zeer over lange afstand te ontspruiten. Ik probeerde een 300mm glas `L eens, maar verkocht het binnen veertien dagen. Het ding was een monster, en bij f5.6 breedste opening, werd het enkel niet snel genoeg gekoppeld aan de brandpuntslengte en het gewicht van het ding. Ik kon eenvoudig geen scherpe genoeg beelden bereiken. Eerder dan afgelegen onderwerpen dicht bij me te brengen, verkies ik brengende uiterst kleine dingen in mijn visueel vliegtuig, zodat ik elk uiterst klein klein detail kan bestuderen. Ik heb daarom een natuurlijke affiniteit voor Macrofotografie en Microfotografie. Ik gebruik een Microscoop IMXZ met een gezoemfactor van x10 - x40 voor echte uiterst kleine onderwerpen, of wanneer ik wil openbaren wat het oog niet kan normaal zien, maar met een opening van f0, ben ik onvermijdelijk ontevreden met het gebrek aan scherpte helemaal. Vrij zal ik vaak enkel het 'zoete gebied spot en het gewas neer daarna gebruiken. Ik heb ook blaasbalgen voor een F-D lens maar ik bereik zelden een bevredigend resultaat ten gevolge van het gebrek aan mobiliteit en aanpassingsvermogen. Ik zou werkelijk van mobielere mp-E65 genieten maar jammer genoeg is het niet op dit ogenblik binnen de begroting.

Ik miste de middelgrote formaatervaring totaal, maar een welke grote ontdekking moest te weten komen het kon me ik een groot formaatsysteem veroorloven! Ik beëindigde omhoog met een 4×5 camera van de Mening van Toyo met een monorailuitbreiding, donkere doek, veel dubbele donkere dia's, Schneider de dozen van symmar-S 150mm f5.6, en twee RDP II van Fuji Provia, allen voor? 400!!! De film en verwerkingskosten hebben geklopt aangezien, en de resultaten nog ronduit `LF novice'. kijken?

Het enige andere het ontspruiten materiaal dat ik ben twee stroboscopen, een lamp van het 1000 wattshalogeen, Canon Speedlite 550EX, softbox, reflectors en tribunes heb gehad. Deze worden niet zeer vaak gebruikt, maar zijn op reserve voor het oneven studioverzoek. Over het algemeen hoewel ik natuurlijke lichte en natuurlijke montages verkies.

Het post spruit uitgeven natuurlijk vereist een digitale donkere kamer. Ik gebruik een PC van snelle bewerkerDell met ton RAM, MAC Powerbook G4, een Subprinter van de Kleurstof van Olympus Camedia, Canon S9000 Inkjet, en een Epson Perfectie 4870 scanner voor mijn 4×5 film. Niet vergeet ook die koning van koningsstuk van software - Adobe Photoshop. Ik bevorderde enkel aan Cs en ik ben niet teleurgesteld. ooops… Ik vergat om mijn betrouwbare reeks van drie halogeentoortsen voor licht te vermelden schilderend…. niets speciale of duur, enkel normale huishoudentoortsen van diverse sterkte.“ Zegt Mej. Allen.

Geraldine is altijd geïntrigeerd door de magische, unieke en wereldvreemde kwaliteiten die in het werk van fotografen zoals Maan Robert worden gevonden Damachy, Julia Margaret Cameron, Diane Arbus, en Sarah. De specifieke invloeden bij de haar fotografische ontwikkeling met haar het lichte schilderen zijn Berthold Steinhilber, Jorg Grundler, en Diana Thorneycroft geweest.

Als u haar plaats bezoekt zult u zien enkele prachtige macrofotografie Geraldine vangt. Veel van die zijn bloemen gebaseerde inhoud. Zij zegt „voor bloemenmacro's, houd van ik uiterst beperkte diepte van gebied te gebruiken. Dit betekent ik van een langere brandpuntslengte [100mm] gebruik maak, onvermijdelijk van de dichtste het ontspruiten afstand mogelijke en van een brede opening [vaak f2]. Dit betekent gewoonlijk de blindsnelheid vrij snel is omdat er overvloed van licht dat de lens ingaat is. Maar dat betekent niet ik geen driepoot in het natuurlijke plaatsen nodig heb. Vaak van houd ik slechts het kleinste element in nadruk te hebben, wat betekent het handbediende ontspruiten een welomlijnd geen-nr is, aangezien het vliegtuig van nadruk bij de lichtste beweging [bij de camera of het onderwerp] kan uitglijden. Als het element dat worden moet geconcentreerd op vlak is, dan over het algemeen is het gemakkelijker om scherpte te bereiken waar ik het wil. Nochtans als het gebogen is of rond gemaakt ik probeer ervoor te zorgen de camera bij zulk een hoek wordt geplaatst om het element parallel toe te staan om met de rug van de camera te zijn zodat zo veel van het element zoals mogelijk op het zelfde vliegtuig zoals de sensor of filmrug.“ is

U kunt de portefeuille van haar fijne kunstfotografie bij haar website zien: www.photo-art-gallery.com

Kevin Rockwell voorziet zijn hartstocht voor digitale camera's bij Grote Digitale Camera's van brandstof - great-digital-cameras.com

Hier zijn sommige haar favoriete middelen voor fotografie:

<>www.photo.net? een briljant middel voor me is geweest. De forumsdekking enkel over fotografisch, nieuw en oud, technisch en creatief alles, u noemt het en u kunt wat informatie vinden over het! U kunt waardevol ook ontvangen terugkoppelt op uw foto's als u hen voor kritiek. post?

? Mijn favoriet tijdschrift in het UK is `Digitale Photographer die door Highbury Entertainment Ltd. wordt gepubliceerd. Het is vrij nieuw aan de markt, maar ik was verlicht om geavanceerdere materiaaloverzichten en technische workshops te vinden dan andere tijdschriften, en zij doen op de professionele high-end consument evenals de amateur een beroep. Zij hebben diepgaande gesprekken en artikelen over het werk van succesvolle fotografen en foto-kunstenaars, en zij spreken aan werkende beroeps om te weten te komen hoe zij bijzondere situaties en voorwaarden behandelen. Natuurlijk hebben zij ook de praktische workshops en houden u eveneens op het nieuws van de industrie bijgewerkt.?

De technische boeken zijn een kwestie van uw bijzonder interessegebied, maar voor inspiratie zou ik om het even welke „Jaarboek AAPPLY van volumes van de Fotografie en van de Weergave“, het „Boek van de Fotografie“ door Phaidon Press [ISBN 0714836346], of „Knipoogje“ door Phaidon Press [ISBN 0714841994] adviseren.

[techtags: De Fotografie van San Antonio, de Fotografen van San Antonio, Hogere Portretten, de Portretten van de Familie]

Markeringen: Fotografen

Het aandeel en geniet van: Deze pictogrammen verbinden met sociale bookmarking plaatsen waar de lezers nieuwe Web-pagina's delen en kunnen ontdekken.