Geraldine Allen - fotógrafo da bela arte, criando imagens maravilhosos com a arte da fotografia de Digitas

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Este é o primeiro em uma série de perfis dos fotógrafo das várias partes do espectro da imagem latente. No futuro nós brilharemos a luz em fotógrafo da notícia, fotógrafo comerciais, fotógrafo da natureza e assim por diante a fim dar-lhe o fotógrafo digital algumas introspecções valiosas para ajudar a fazer suas imagens melhores.

Geraldine Allen é nosso primeiro artista sujeito na luz do ponto. Treinado inicialmente na história de arte e no projeto gráfico no Reino Unido; Geraldine ganhou a experiência valiosa em princípios da estética e de projeto. Mais tarde na vida empreendeu o estudo da psicologia e graduou-se com um celibatário do grau de honras da ciência. Entretanto, o interesse do tempo longo de Geraldine e a paixão para a fotografia extraíram-na para trás. Enthused pelas possibilidades causadas por Adobe Photoshop em seu princípio de desenvolvimento, foi absorvida logo experimentando com as colagens fotográficas digitadas. Era então ela decidiu retornar à faculdade de Salisbúria no Reino Unido para formalizar sua experiência e para actualizar seu conhecimento da indústria visual dos meios.

Geraldine estudou artes creativas de Digitas para familiarizar-se com o software de multimédios dos standards industriais, e o desejo centrar-se sobre a imagem latente imóvel, a seguir escolheu-as terminar seus VAGABUNDOS (honras) em PhotoMedia (fotografia). Enquanto a manipulação do computador se estava tornando cada vez mais popular, escolheu experimentar [e agora favores] “efeitos na câmera”.

Quando fêz seu? aha? o momento chega; o tempo em que você soube que sua afinidade para a fotografia poderia o tomar mais a respeito de sua carreira creativa e profissional? ? Eu tomei a um tiro cândido de meu filho adolescente um dia em que eu apenas aconteci estar em uma altura elevado; a combinação de altura, a lente longa, e a maneira que eu tinha compor sua postura no frame trouxeram um resultado interessante e eu pensei então que há assim que muitas variáveis e eu nunca começ furados se eu fiz este para uma vida. Eu tinha apreciado sempre a fotografia mas eu não aprendi realmente muito até que digital vim longitudinalmente. Subitamente eu aprendi tão rapidamente porque os resultados eram imediatos e eu poderia se relacionar que erros foram associados com que controla.?

Você prefere o controle total sobre seus assuntos fotográficos ou você dispara às vezes em imagens naturais do não-estúdio? ? Eu não tenho uma preferência. Eu sou tão apaixonado sobre a fotografia e há tão muitos aspectos diferentes que eu encontro impossível prender o favoritism. Eu tenho que separar a fotografia em gênero e eu tomo uma aproximação diferente de acordo com esse gênero. Por exemplo, as fotos creativas pre-conceived na mente do fotógrafo/artista, assim que exige o assunto setup e controlado - a um grau. Embora as imagens controladas estúdio dominem minha carteira pintada clara, eu deixo frequentemente povos como assuntos para posicionar-se. O retrato aponta retratar pouca essência de seu caráter natural. Eu ajudo-os com idéias se estão furados embora, geralmente confundindo as com conversação e dizendo a “preensão ele lá” quando eu penso uma postura particular, expressão ou o maneirismo trabalharia bem para o retrato.

Para a natureza retrata I raramente para controlar qualquer coisa exceto talvez a utilização de um pouco flash da suficiência ou um refletor conjuntamente com a luz disponível. Eu faço um esforço consciente para não interferir com uma cena natural como eu desejo a documentar tão real e naturalmente como possível. Tendo dito que eu devo confessar eu não posso ajudar maca, varas ou pedras importunas moventes do frame.?

Você teve nunca um mentor que tivesse um impacto em seus estilo e arte? ? Eu recebi um lote terrível da sustentação de um tutor maravilhoso chamado Ian Smith na faculdade de Salisbúria no Reino Unido. Enquanto eu fui dado o incentivo infinito à experiência em qualquer maneira eu gostei, eu fui ensinado igualmente questionar tudo e dar a essa experimentação algum sentido decisivo. Eu devia perguntar-se o que meus retratos estavam tentando se comunicar, e para o planear com intenção e alvos específicos. No ano final na faculdade de Salisbúria eu alcanguei o estágio temido onde eu fui forçado a escolher um campo da especialização. Deus proibo, como era eu para fazer uma única escolha quando eu amei todos de tradicional completamente ao sumário e ao comtemporâneo? Eu recordo realmente esforçar-se para reter rasgos quando vieram ao ponto de meu ter que deixar cair alguns gênero. Eu era um cop-out realmente porque eu escolhi furar com dois campos em vez de um; a bela arte e a natureza, e então eu usaram um conceito unificador para põr os ambos em minha carteira final!

Eu fui privilegiado igualmente bastante a trabalhar com fotógrafo Charlie Waite da paisagem em seu estúdio por certos meses. Embora as praticabilidade do trabalho e do negócio dominassem nossos interesses, eu observei suas atitudes para seus projetos e certamente dentro de suas praticabilidade do dia a dia naturais. Se eu tive que escolher um ponto preliminar que eu recordarei sempre, seria como olharia o céu e toda ao redor sempre que pisou ao ar livre. Estudaria imediatamente e instintivamente a luz e como caiu em cima dos assuntos em seus arredors imediatos, não importa onde ele era ou o que fazia. Você poderia dizer que estêve obcecado com luz! Assim, ensinou-me a lição a mais valiosa de tudo; para estudar as leis naturais da luz, como afetou naturalmente o mundo ao redor e como diferente olhou de acordo com as várias circunstâncias.?

Seu melhor conselho para brotar fotógrafo digitais? ? A experiência, e experimenta então ainda mais! Faça o uso cheio dos controles manuais em vez da colagem com a auto modalidade segura. Apenas não refira o manual quando você é furado em como operar um controle básico, mas lido o todo da parte dianteira para suportar para fora e testar então cada controle avançado. Que maneira que você conhece completamente sua câmera, e você pode acontecer em cima de alguns efeitos interessantes. Tente níveis diferentes de flash da suficiência, use o contrapeso branco, e teste os efeitos da velocidade/abertura na profundidade de campo. Oh, e olhar em usos possíveis para alguns erros! Eu fui conhecido para usar em um outro dia erros involuntários prévios, como efeitos controlados deliberados.?

Que tipo da engrenagem da câmara digital você favorece? ? Predominante, eu sou um usuário digital de SLR da variedade de Canon. Eu apenas gosto do olhar, da sensação e do desempenho de Canon. Canon sente direito em minha mão assim o que mais pode mim dizer?

Atualmente eu sou tiro com Canon D60, a que eu estava muito feliz possuo quando foram liberados primeiramente. 6 meses abaixo da linha o 10D foi liberado infelizmente com uma gota substancial no preço para carreg. Agora naturalmente há os 20D demasiado! Tais são as agonias de ser um fiend obstinado do techie. Eu uso somente as lentes fixas do comprimento focal, encontrando o zumbido do ever-practical do `para deixar-me para baixo com rastejamento do zumbido em exposições longas.?

Atualmente Geraldine está usando quatro lentes: um fisheye f/2.8 de 15mm, uns 35mm f/2, um macro f/2.8 de 100m, e uns 200mm f/2.8 L - todo o Canon EF. Naturalmente usando estas lentes em um DSLR signifique que o comprimento focal é mais longo do que se usando em uma película SLR devido ao tamanho do sensor, que é porque o fisheye não é verdadeiramente fisheye do `mas apenas muito largamente, e os 35mm é usado como a lente padrão do laborioso - o equivalente de uns 50mm. Disparando em um lote terrível de retratos da natureza, sua lente 100mm macro provou um investimento sábio, permitindo que ganhe aquela a distância próxima ambos do acréscimo para o trabalho macro e uns tiros mais longos da distância.

Geraldine diz? Eu nunca tive muito desejo disparar muito na grande distância. Eu tentei um vidro de L do `de 300mm uma vez, mas vendi-o dentro de uma quinzena. A coisa era um monstro, e na abertura f5.6 a mais larga, não era apenas rápida bastante acoplada com o comprimento focal e o peso da coisa. Eu simplesmente não poderia conseguir o sharp bastante retratos. Um pouco do que trazem os assuntos faraway perto de mim, mim preferem trazer coisas minúsculas em meu plano visual, de modo que eu possa estudar cada detalhe pequeno minúsculo. Eu tenho conseqüentemente uma afinidade natural para a fotografia e o Photomicrography macro. Eu uso um microscópio de IMXZ com um fator do zumbido de x10 - x40 para assuntos minúsculos reais, ou quando eu quero revelar o que o olho não pode normalmente ver, mas com uma abertura de f0, mim são descontentados inevitàvel com a falta da agudeza durante todo. Completamente frequentemente eu apenas usarei 'a área doce do spot e colhê-la-ei para baixo mais tarde. Eu igualmente tenho foles para uma lente do FD mas eu consigo raramente um resultado satisfatório devido à falta da mobilidade e da adaptação. Eu apreciaria realmente o MP-E65 mais móvel mas infelizmente não está dentro do orçamento actualmente.

Eu faltei a experiência média do formato completamente, mas que grande descoberta era encontrar eu poderia ter recursos para um sistema do grande formato! Eu terminei acima com uma câmera de opinião de 4×5 Toyo com uma extensão do monotrilho, um pano escuro, uns lotes de corrediças escuras dobro, um Schneider Symmar-S 150mm f5.6, e as duas caixas da RDP de Fuji Provia II, tudo para? 400!!! As despesas da película e do fabrico têm adicionado acima desde que, e os resultados ainda olham claramente o `LF novice'.?

O único o outro equipamento que do tiro eu tenho sou o estroboscópio dois, uma lâmpada do halogênio de 1000 watts, um Canon Speedlite 550EX, softbox, refletores e carrinhos. Estes não são usados muito frequentemente, mas estão na espera para o pedido impar do estúdio. Geralmente embora eu prefiro a luz natural e ajustes naturais.

O tiro do borne que edita naturalmente exige uma câmara escura digital. Eu uso um PC de Dell do processador rápido com toneladas de RAM, de um Mac Powerbook G4, de uma impressora do submarino da tintura de Olympus Camedia, de um Inkjet de Canon S9000, e de um varredor da perfeição 4870 de Epson para minha película 4×5. Deixe-nos igualmente não esquecer esse rei da parte do rei de software - Adobe Photoshop. Eu apenas promovi ao CS e eu não sou disappointed. ooops… Eu esqueci mencionar meu jogo trusty de três tochas do halogênio para a pintura clara…. tochas normais especiais ou caras nada, apenas do agregado familiar da vária força.” Diz a Senhora Allen.

Geraldine foi intrigada sempre pelas qualidades encontradas no trabalho dos fotógrafo como Robert Damachy, pela Julia Margaret Cameron, pelo Diane Arbus, e pela lua mágicos, originais e do além de Sarah. As influências específicas em seu desenvolvimento fotográfico com sua pintura clara foram Berthold Steinhilber, Jorg Grundler, e Diana Thorneycroft.

Se você visita seu local você verá algumas das captações macro maravilhosas de Geraldine da fotografia. Muita daquelas é assunto baseado floral. Diz “para macro florais, mim gosta de usar profundidade de campo extremamente limitada. Isto significa que eu empreg inevitàvel um comprimento focal mais longo [100mm], a distância a mais próxima do tiro possível e uma abertura larga [frequentemente f2]. Isto significa geralmente que a velocidade de obturador é completamente rapidamente porque há uma abundância da luz que entra na lente. Mas, isso não significa que eu não preciso um tripé em um ajuste natural. Frequentemente eu gosto de ter somente o elemento o mais minúsculo no foco, que o tiro handheld dos meios é um no-no definitivo, porque o plano do foco pode deslizar no movimento o mais ligeiro [na câmera ou no assunto]. Se o elemento a ser focalizado sobre é liso, a seguir geralmente é mais fácil conseguir a agudeza onde eu o quero. Entretanto se é curvado ou arredondado eu tento certificar-se a câmera está posicionada em tal ângulo a respeito do permite que o elemento esteja paralelo com a parte traseira da câmera de modo que tanto quanto do elemento como possível esteja no mesmo plano que a parte traseira do sensor ou da película.”

Você pode ver a carteira de sua fotografia da bela arte em seu Web site: www.photo-art-gallery.com

Kevin Rockwell abastece sua paixão para câmaras digitais em grandes câmaras digitais - great-digital-cameras.com

São aqui alguns seus recursos favoritos para a fotografia:

<>www.photo.net? foi um recurso brilhante para mim. Os fóruns cobrem apenas sobre tudo fotográfico, novo e velho, técnico e creativo, você nomeia-o e você pode encontrar alguma informação nela! Você pode igualmente receber o gabarito valioso em suas fotos se você as afixa para a crítica.?

? Meu compartimento favorito no Reino Unido é `Digital Photographer publicado por Highbury Entretenimento Ltd. É relativamente novo ao mercado, mas eu fui aliviado para encontrar umas revisões mais avançadas do equipamento e oficinas técnicas do que outros compartimentos, e apelam ao consumidor gama alta profissional assim como o amador. Têm entrevistas e artigos detalhados sobre o trabalho de fotógrafo e de foto-artistas bem sucedidos, e falam aos profissionais de trabalho para encontrar como seguram situações e circunstâncias particulares. Naturalmente igualmente têm as oficinas práticas e mantêm-no moderno na notícia da indústria também.?

Os livros técnicos são uma matéria de seu campo de interesse particular, mas para a inspiração eu recomendaria alguns de “anuário AAPPLY dos volumes da fotografia e da imagem latente”, “o livro da fotografia” por Phaidon Pressão [ISBN 0714836346], ou “piscamento” por Phaidon Pressão [ISBN 0714841994].

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Tag: Fotógrafo

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